世界上最难的画

1. 世界上最难的画

世界上最难画的画是母亲。

世界上最难画的画是母亲，世界上最有名的画也是母亲。闭上眼睛，每个人的心里都有一幅母亲的画儿。
残红洒满西山，空气里的温热依稀在余辉里的翻腾，母亲，头上裹着一条旧毛巾，扛着锄头，从田间冒回来，夹着满身的土味、草味。手里的大挎篮未及搁下，鸡鸭鹅羊便撒野似地奔过来，欢呼雀跃，哄抢挎篮里“宝贝”。
母亲一边“点兵点将”，怕少了去哪里戏耍的花公鸡或是黑头鸭；一边俯身从老井里吊上另一只小篰篮，阴凉着半个粯米锅巴，开水一淘，便是傍晚里香喷喷的泡饭了。
这便是停在我心里，母亲的一幅画儿，如果可以着色，我会在母亲周围皴染大片大片的红，太阳的红，暖暖的红。

歌颂母亲：
清人倪瑞璿说，“暗中时滴思亲泪，只恐思儿泪更多”。母亲的身影，总是在田头里穿梭，一年一年，一茬一茬，那片庄稼的清香也一直搁藏在我心里；母亲的身后，余辉残红，她俯身从老井里吊起的锅巴，熏香了我整个童年的味蕾。
她还从祖母那里搬来一句话，教我铭记：人处世，懂长短；不识字，要识事。这便是母亲的画儿，和太阳一样的红，暖暖的红。
母亲的笑容，是世间温暖和煦的春风，母亲的皱纹，是辛苦岁月风霜雪雨的刻痕，而母亲的爱在这世间便另有天地。仿佛有一扇门，推开它便会看到万丈光芒。这光，给你指引，给你保护，给你温暖，给你希望。天下间便再也不会有任何人给予我们如此盛大、永无止息的爱和恩慈，再也不会有这样心甘情愿，只为我们笑逐颜开而不计得失辛苦的劳作。

2. 最厉害的画是哪幅

 最厉害的画是哪幅
                    　　最厉害的画是哪幅， 古往今来艺术都对人和社会甚至国家的影响都是重大的,与其相关的画作也在现代被许多人所收藏,成为了稀有的珍宝，那么你知道最厉害的画是哪幅吗。
  　　最厉害的画是哪幅1  　　 1、蒙娜丽莎 
    
  　　详细介绍：《蒙娜丽莎》毫无疑问是世界上最著名的画作之一，这幅作品为文艺复兴时期的产物，有着重大的意义，画中妇女所展现出的神态既神秘又让人觉得神圣不可侵犯。
  　　 2、最后的晚餐 
    
  　　详细介绍：《最后的晚餐》是一副关于宗教题材的画作，达芬奇将《圣经》中耶稣跟十二门徒共进晚餐的画面描述了出来，这些人物的表情有不安、有愤怒也有震惊...
  　　 3、西斯廷圣母 
    
  　　详细介绍：西斯廷圣母创作于14世纪，是拉斐尔·桑西最具代表性的一幅作品，象征着真实、纯洁与爱，画作西安收藏在德国的茨温格宫之中。
  　　 4、星空 
    
  　　详细介绍：《星空》是梵高的代表作之一，这幅作品于1889年完成创作，整体的构图不仅呈现出了夜空中的梦幻，还让星空和村庄形成了强烈的对比。
  　　 5、惠斯勒的母亲 
    
  　　详细介绍：《惠斯勒的母亲》这幅作品表达出了独特的内容，其重点不是其中所描绘的任务，而是所要表达的故事，极具艺术气息。
  　　 6、尖叫 
    
  　　详细介绍：《呐喊》这幅作品分为多个版本，是由著名艺术家蒙克所创作，里面的人物以及动作和背景，表达了独特的紧张感和恐惧气息。
  　　 7、戴珍珠耳环的少女 
    
  　　详细介绍：《戴珍珠耳环的少女》这幅作品中的构图和色彩视觉效果是非常强烈的，少女的容貌安抚夜晚的明灯，衬托出了一种耀眼的光芒。
  　　 8、夜巡 
    
  　　详细介绍：《夜巡》这幅画作的表达形式很特殊，类似于舞台剧的，里面人物表情、穿着的服饰、所持的道具等等和小女孩形成了鲜明的对比，是一副非常具有意义的作品。
  　　 9、格尔尼卡 
    
  　　详细介绍：《格尔尼卡》这幅画作为毕加索所创作，作品以抽象的手法和独单纯的色调营造出了独特的分文，将悲剧色彩完美的渲染给观众。
  　　 10、三个音乐家 
    
  　　最厉害的画是哪幅2  　　 1、——列奥纳多·达·芬奇。世界上最著名的画，在巴黎每年被六百万人参观。 
    
  　　作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
  　　 2、《最后的晚餐》——达芬奇。 
    
  　　这个世界著名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最著名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。
  　　 3、《创造亚当》—— 米开朗基罗 
    
  　　《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。
  　　 4、（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高 
    
  　　这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。
  　　 5、《尖叫》——爱德华·蒙克 
    
  　　在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
  　　 6、《记忆的永恒》——萨尔瓦多·达利 
    
  　　《记忆的永恒》是一个非常贴切的名字，因为这个画面在我们头脑中很难被抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦境中，坚实的物体莫名其妙地变软，金属变得像腐败的肉，甚至招来了蚂蚁。达利娴熟地控制着他称之为“愚弄眼睛的技巧”，用一种他所谓的“最不容辩驳的精确性”去描画，为的就是“对混乱进行秩序化，从而使现实世界彻底失去其可信性”，这是标准的超现实主义的追求目标。然而画面中也包括一些指认得出来的现实：远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨，达利的家乡。
  　　 7、《戴珍珠耳环的少女》——维梅尔 
    
  　　画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。
  　　 8、《夜巡》——伦勃朗 
    
  　　伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。
  　　 8、《没有胡子的自画像 》 
    
  　　这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。
  　　 10、格尔尼卡—— 
    
  　　画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由的女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
  　　最厉害的画是哪幅3  　　 一、蒙娜丽莎 
    
  　　蒙娜丽莎的名气无需多言，几乎世界上所有的人都知道达芬奇画过一个无论哪个角度都在看着你的女人的画，位居世界十大名画排行榜第一位毫无疑问。这副《蒙娜丽莎》是达芬奇在佛罗伦萨文艺复兴时期创作的，他在1503年或1504年开始画《蒙娜丽莎》，并于1519年去世前不久完成。这幅画以丽莎·德尔·吉奥康多命名，她是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员，女孩的爸爸和达·芬奇的爸爸是好朋友，有研究学者认为达·芬奇很可能是受其父亲之命绘制了这幅肖像。但是也有人认为蒙娜丽莎画作背景是中国的景观，她有可能是来自中国的奴隶。
  　　这幅画最神奇的地方就在于，你从哪个方向看去，都会感觉蒙娜丽莎在看着你，对你微笑。而在现代人们用科学分析后发现蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。而且在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑。
  　　除了画中无数未接的秘密之外，这副画的.经历也是十分坎坷。1911年，卢浮宫的雇员文森特·佩鲁贾偷走了《蒙娜丽莎》，这位意大利爱国者认为蒙娜丽莎应该被送回意大利，在他的公寓里画了两年之后，佩鲁贾终于被抓住了。现在蒙娜丽莎又挂在巴黎的卢浮宫里，至于画中的人到底是谁，达芬奇是怎么完成这幅画的，他画这幅画的真正用意是什么，也许都不那么重要了。在世界十大无价之宝中《蒙娜丽莎》也高居第二，而且是唯一一副画作。
  　　 二、最后的晚餐 
    
  　　耶稣坐在桌子的正中间,他的门徒们分别坐在他的左右围绕着整张桌子,而这是他们最后，因为其中有人出卖了耶稣。世界十大名画排行榜第二位，同样是来自达芬奇的作品，《最后的晚餐》。作品取材于《新约圣经》，犹太教祭司长想在在夜间逮捕耶稣，而耶稣的门徒犹大出卖了他，在晚餐上耶稣对他的门徒们说你们中有一个人要出卖我了。
  　　12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。而坐在最右的犹大十分慌乱，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。
  　　达·芬奇于1495年开始创作《最后的晚餐》，并于1498年完成。可能对于不信教，不了解西方历史的人来说对于画中所要表达的意思和意境并不太理解。但是我们单纯的从绘画手法来看，12个人物不同
  　　的神态、手势、眼神以及行为都刻画的细致入微。
  　　 三、格尔尼卡 
    
  　　《格尼尔卡》是十幅毕加索最贵的画之一，毕加索在20世纪30年代时是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，画面中表现力1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。这幅画展示了战争的悲剧和对个人，尤其是无辜平民的痛苦，毕加索绘画的目的是将全世界的注意力吸引到德国轰炸机对巴斯克小镇格尔尼卡的轰炸，这些人在西班牙内战期间支持佛朗哥将军的民族主义力量。
  　　结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽。把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行，位列世界十大名画排行榜第三位。
  　　 四、星月夜 
    
  　　这幅画现在已经成为了随处可见的背景图片、装饰画等，与其梵高他的作品不同，在世界十大名画排行榜中星月夜是唯一一幅即使你对艺术一无所知，但是依然会很单纯的认为它很好看。《星月夜》是梵高最著名的画作之一，已成为现代文化中最著名的画作之一，这幅画展示了圣瑞米的村庄，在一个盘旋的天空下，从庇护向北，左边的柏树被添加到构图中。
  　　在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
  　　自1941年以来，它一直是纽约现代艺术博物馆的永久藏品，星夜高分辨率的图像可以在这里找到。在创作这副作品时梵高已经深受精神病的困扰，割掉了自己的耳朵，也许在这种一无所有，绝望的状态下梵高看到了他心中这世界上最美的景色。
  　　 五、大宫女 
    
  　　大宫.女最早在巴黎展出时家德·凯拉特里曾说这简直就是畸形，安格尔的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。这副画引起了极大的争议和抨击，然而安格尔的学生阿莫里杜瓦尔辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了!”
  　　《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多不和谐的地方。但安格尔坚定自己的美学信念，从历史的角度去认识，具有极大的勇气。一直距今与规则中是无法做出创造性的东西，只有跳出规则，在规则之外来思考，才能创造出新的、前所未有的震撼。
  　　 六、向日葵 
    
  　　《向日葵》我们在小学的美术课本上就已经见过，虽然当时并不可能有人能理解它的价值所在。这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。越是大师，越是能在最平常最简单的东西中表达出自己的情感和艺术性。
  　　 七、维纳斯的诞生 
    
  　　《维纳斯的诞生》是桑德罗·波提切利公元1487年间创作的一幅画，这幅画描绘了女神维纳斯诞生时的情景，画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。
  　　 八、创造亚当 
    
  　　米开朗基罗在创作这副画时，心情极为悲愤，因为他是被迫在西斯廷礼拜堂屋顶壁上作画的，整个壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。其中《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
  　　亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。我们不得不感慨于大师的才华，不论在什么情况下，都能创作出世界十大名画这样水准的作品。
  　　 九、亚维农的少女 
    
  　　这幅画也许是是历史上将女人画的最难看的画，当然这只是我等俗人的眼光。从艺术角度来看《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了极大的共鸣。
  　　 十、日出·印象 
    
  　　日出印象是莫奈在1873年在阿弗尔港口创作的一幅写生画，当时莫奈并没有给它命名，直到一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。于是莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。

3. 世界上最难画的东西

世界上最难画的图是世界地图，特别是你想画一张100%准确的地图，那是非常非常的难的，不信的话去拿一张印刷版的地图来看，那些密密麻麻的国家就会吓倒你了，就更不要说那些什么山川海洋啊之类的了。

地图的特点
国际上通行的世界地图有两种，一种是以大西洋上的经线为分割线的太平洋格局的世界地图，也可称为太平洋版世界地图，它完整表达环太平洋地区的地理关系，将大西洋分割在图幅两边，另一种是以太平洋上的经线为分割线的大西洋格局的世界地图，也可称为大西洋版世界地图，它完整表达环大西洋地区的地理关系，将太平洋分割在图幅两边。
这两种版本的世界地图之所以成为世界通行版本，就在于它们遵循了编制世界地图的两个重要原则，即不切割或少切割陆地的原则和采用整15°经纬线划分图面的原则，世界地图的表示比较重要的一点就是选定中央经线，中央经线既是投影到地图上的中心线，也是投影的对称 轴。世界地图上要表示整个球面的要素，相当于将球面沿一个方向切割后展开铺平。
中央经线选定后，其相隔180°的对应面即切割线也相应选定了，这个切割线就是地图上的图幅边线，因此，选中央经线时，不能单纯考虑要表示的重要内容分布在中央经线附近，使其变形最小，还要兼顾考虑其对应的切割线要不切割或尽量少切割陆地，以避免大块陆地被分割在图幅两边而影响阅读效果和图面的整体美。

4. 最难的画怎么画

最难画的画自然是肖像画。画法步骤分为：
第一步，先用中碳轻轻地把小男孩头像的轮廓画出来，给别人画素描肖像，最重要的是要画像，所以体打形比较拘谨。

第二步，我用的方法是局部推着画，先从头发开始深入刻画，把孩子头发的质感显表现出来，排线要顺着孩子的头发生长的方向去画。
第三步，逐渐把小男孩儿的五官清晰化，这一步很关键，画像不像完全靠五官表情的感受力。
第四步，深入刻画小男孩的五官，这一步把整体的黑白灰关系拉开，画面效果基本就出来了。
第五步，刻画脸上的灰调子，这一步是非常难画的，因为脸上基本上都是白色的，所以在刻画的时候需要主观的把一些结构部分加强一点点。比如脸蛋的部分用非常微妙的调子把正面、侧面淡淡的区分了开，这也表现出他基本的体积。

5. 什么画最难画?

有一个人问画家画什么最难？这个画家说画鬼最难，因为谁也没见过，所以怎么画都是对的。

6. 世界上最贵的画是哪幅画?

　　中国最贵的画是书画合璧后的《松柏高立图·篆书四言联》以4.255亿元人民币拍出，创下中国近现代书画新纪录。
　　《松柏高立图·篆书四言联》创作与1946年。齐白石首席杰作《松柏高立图·篆书四言联》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联浑厚自然、端庄大气，浑厚自然、端庄大气，表达了对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。
　　

7. 这幅画怎么样？

方法/步骤


先在纸上写上英文字母cat，要注意a和t的间距要近一些~~

然后在T字母的横杠上画出猫咪的头部，接着画出鼻子、鼻子中心偏右一点多画一些颜色。

接着画出嘴巴，嘴巴要卷翘一点看起来更可爱~~弯弯的眼睛~~

在头部上端画出猫咪的两只耳朵、一遍三个胡须

联合T字的弯曲处正好画出猫咪的腿部，还有A字的部分联合成另一条腿，在画出猫咪的爪子部分，线条要弯曲。

在通过C字母画出猫咪的尾巴，间距不要太大啦~~在画出猫咪的后退和爪子


在通过A字母上边画出猫咪的背部~~这样大部分就算是完成啦~~第一次画也许不是太好看，慢慢的掌握技巧就好啦~

最后再给猫咪填上点小眉毛啦，丰富一下面部要不然太空了~~

8. 最贵最扯的画是什么？