大家觉得张学友是一个怎么样的人，如何评价他？

1. 大家觉得张学友是一个怎么样的人，如何评价他？

在我个人看来，现在谈及张学友，大家的第一印象可能是：劳模、天王、好丈夫，都其实最为重要的一个身份就是歌手了。

据前几年的一份统计显示，张学友唱过的原唱歌曲数目超过了500首，总共发行了100多张专辑，光是常规的专辑就有50多张，因为太受到欢迎了，所以还发行了40多张的精选。别人都是几张专辑发一张精选，张学友按平均数算都能达到一张专辑一张精选的水准了，人气非常可怕。在演唱会方面呢，歌王的表现也相当不俗，从第一场演唱会开始算起来，张学友已经办了四五百场大型演唱会了，光是演唱会专辑就发行了很多张，而他的演唱会也是华语乐坛所有歌手中上座率最高的一个，几乎每一场都爆满。

关于奖项方面，张学友也是获奖无数，可以说他是所有音乐颁奖礼的常客，每一个颁奖礼上的“最受欢迎男歌手”他几乎都拿了个遍。如果非要说他的影响力，看看身边有多少人模仿过张学友的唱腔就知道他影响过多少人了，连不少明星都喜欢模仿张学友，他的影响力可见一斑。

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2. 大家觉得张学友是一个怎么样的人，如何评价他？

      据了解1984年，张学友获得香港十八区业余歌唱大赛冠军出道。当时的香港乐坛星光璀璨，天王天后一大堆。生性腼腆呆萌，也没有盛世美颜的学友凭借出众的嗓音一炮而红，第一张专辑就卖了二十万张。哪怕前途看起来无限光明，他也没有得意忘形，只为自己终于有能力养家而欣喜。
       让我印象深刻的是1985年十大劲歌金曲颁奖礼上，林子祥演唱金曲串烧《十分十二寸》，引发台下众歌星的狂欢。还是萌新的张学友在台下抖着腿拍着手听得陶醉，被镜头拍到时，害羞地低下头。不知道那时的学友是不是在幻想着自己有朝一日也能成为巨星，加入这场金曲派对。

      1992年，重回巅峰的张学友在十大劲歌金曲颁奖典礼上被颁奖人俞铮称赞为“九十年代歌神的接班人”，张学友惊喜之余也有些惶恐。
张学友自己从未承认这一称号，只说自己是个爱唱歌的神经病。这个称呼当年只是随口一说，却被媒体一路传开，更被两岸三地歌迷深深认可。
       张学友最怕的就是别人说他已经走到顶峰，因为始终觉得自己还能再进步。2000年，不到四十岁的他就获得了代表香港乐坛最高荣誉的金针奖，从张国荣手中接过奖杯时有些恍惚——明明觉得自己还不够好，怎么就已经“终身成就”了呢？

       果然，四十岁以后的张学友仍然不断给我们惊喜。不为名利，只求不断挑战自己、超越自己，大概在张学友的事业中，从来没有“够好了”这个选项。
       张学友说自己很像金庸笔下的郭靖——“他这个人很笨，他的功夫都是练出来的”。他不把自己的努力挂在嘴边，可歌迷们有目共睹——二十多年前有人取笑他在四大天王里最不会跳舞，唱歌时一直杵在那里扭来扭去。可到了四五十岁，人们惊讶地发现他跳舞已经不输任何人，至今一字马仍不在话下。
       《艺术人生》节目上，朱军形容张学友为“德艺双馨的老艺术家”，搞得歌神一脸尴尬。这句套话初听没什么诚意，慢慢才发现用来形容他真是无比贴切。他很少被新闻曝光，很少上电视节目，亦是娱乐圈里少有的好老公好爸爸，活得简单纯粹。

       如今55岁，本可以躺在过去的成就上安度晚年，歌神却不肯消停，从去年开始又开启“A Classic Tour”的巡演，仍是突破100场的阵势。每场三个小时不停唱跳，不降调，没有提词，还久违地开了四面舞台，美到无以复加。

3. 张学友是一个怎么样的人？

（一）一千个伤心的理由———“苦”是音乐的里程 

苦，是人生的历练。最招人疼的往往是受苦的人、苦而奋发的人。 

张学友高中毕业后曾先后任职于香港贸易发展局和国泰航空公司。由于不满小职员的单调生活，学友感到失落和惆怅。1984年他参加了“全港十八区业余歌唱大赛”，凭一曲《大地恩情》，由一万多名参赛者中脱颖而出，夺得冠军。宝丽金唱片公司对张学友的歌艺欣赏非常，与之签约为旗下歌手，全力推荐这位乐坛明日之星。从他的第一张粤语专辑《SMILE／微笑》开始，张学友开始了他的星路历程。8个月后，他再次推出专辑《AMOUR／遥远的她》，而且备受好评。 

但是，学友的出道却有那么一点点生不逢时。八十年代中期，正是谭咏麟和张国荣“杀”得不可开交的时期。张学友的唱功不是不精湛，声线也不是不迷人，可是在谭咏麟、张国荣两颗巨星的掩映下，任他再出色，也耀不到你的眼睛。曾几何时，张学友也一度低迷，爱上酗酒，留连夜店，惹事生非。1988年更因一些负面新闻形象大损，在出席某活动时竟然一出场就嘘声四起。后来，学友再次奋发图强，为了转变对自己极为不利的处境，他努力戒酒，调整心态从头再来，之后才逐渐火起来。在这个存在着众多靠脸蛋、靠耍酷、靠卖弄噱头、靠炒作的青春偶像的圈子里，他只是靠他的歌声证实他的实力。我们不能称他为青春偶像，因为他有着青春偶像们所不具备的演唱实力。也正是因为他的不再青春，他曾经被台下的观众高呼“退休”。一路走来，就如同荷马史诗《奥德赛》中的主人翁尤利西斯的长途回乡之旅，充满了挑战与艰辛。张学友凭着他的毅力披荆斩棘，成就了这一段光辉的旅程。但是，其中的滋味，也只是“如鱼饮水，冷暖自知”了。 

（二）一颗不变心———“淡”是乐观态度 

执着与恒久最有资格与爱相依。 

面对事业的起起伏伏，跌跌宕宕，张学友似乎看得很通透。他总是以平常心去面对，用淡然的态度处之。在经历过的日子里，他一直在积累着过去，思考着未来，寻找着生活的意义。家人的支持和责难，朋友的鼓励和伤害，歌迷的留下及离去，公司的吹捧和忽视，大众的喜爱和厌恶，上天的眷顾和唾弃……成就了今天的学友。他把自己比作一只将要破茧而出的飞蛾，他说：“今天的我不怕面对失败，因为我知道他日我必定会成功。我若手握成功，不会感到骄傲，因为我知道它将挫败我。”“今天我不怕面对黑暗和未知的将来，因为我知道我将从它身上学习到更多，从而带我到更新更辽阔的空间。我知道最终我将像飞蛾般，扑向光明，进入永恒，那又何惧，我并不孤独。因为某年，某月，某日，某地的某一刻，我曾和你同在，感谢你教给我的！” 

经历了迷失的阶段，张学友的收获不只在名利的范畴，更重要的是思想上的磨练。现在的张学友只是坚持唱好他的歌。对于他的事业，他说，他最大的心愿就是能够唱到70岁！ 

（三）天下第一流———“甜”是收获的心情 

成功是你的，收获是我们的。 

虽然经历了不少挫折，但是是金子就总会发光的。从1984年出道至今，张学友已经推出了数十张专辑，从1985年的《月亮湾》、《情已逝》到2000年的《当我想起你》、《一生一火花》，他以他那富有磁性的歌声伴随着我们这一代年轻人成长。他的《吻别》，《情网》，《忘记你我做不到》等都是我们朗朗上口的经典歌曲。所以有人说：“只要有风吹过的地方，就有张学友的歌声；只要有爱情，就有张学友的歌声陪伴你。”在数十年的演艺生涯中，张学友用他至真至情的声音和炉火纯青的手法演绎了一首又一首的经典情歌。张学友将他生命中所有的起伏跌宕，都化成了穿透人心的音乐力量，在人们心中熊熊燃烧。 

一直以来，张学友都是以他浓烈的声音激情拥抱群众，他的歌总是从感觉到内心一气呵成，给听众带来心灵的震撼。尽管学友的歌有各种不同的类型，但是他淋漓尽致的表现功力总是能够把每一首情歌的独特风格表现出来。张学友以其最擅长而又极富感染力的唱腔，将《吻别》、《等你等到我心痛》、《情网》等歌曲仿若忏悔般深刻的伤痛及无奈，一波又一波地推进听者的心中，成为多少人深夜里的拭泪毛巾。对于《夕阳醉了》、《想和你去吹吹风》、《祝福》这些内敛中带着极致的汹涌澎湃的感情的歌曲，学友运用其浑厚深刻的嗓音，完全真实地呈现了歌曲中蕴涵的炽热的感情。而在演绎像《头发乱了》、《饿狼传说》这样的快歌时，张学友用他轻快奔放热烈的演唱方式，配合歌曲的气势澎湃的节奏，也让人沉溺其中，无法抽离。 

（四）头发乱了———“辣”的舞台风范 

不管是歌艺还是舞台表演，张学友都一直在努力着。在商业社会中艺人需要练就的，他都去努力，比如跳舞。回顾张学友过去的十几年，我们会发现以前他只会站着“干唱”，而渐渐地比较会跳舞，也能够驾轻就熟地制造舞台气氛、很好地与观众沟通了。为了学好跳舞，他曾经专门请来老师为他编舞。 

对于演唱会，他认为最难控制的是现场气氛，但是学友的努力是成功的。现在他在演唱会上的一举手一投足总能引起听众的热烈回应。这次的世界巡回演唱会，除了近乎完美的舞台灯光、音响、舞台效果，张学友华丽的舞步也是整场舞台气氛不可或缺的一部分，同时也是整场演唱会的一个亮点。不论是爵士舞、现代舞还是充满异域风情的印度舞，张学友潇洒的舞步都让在场的观众大吃一惊。对椅子、水瓶等新鲜道具的应用也让人感觉到了动感劲舞中的新颖编排。现场张学友每一次不经意的扭腰、提臀、摆胯，都会令在场的歌迷们尖叫不已。张学友一连串全情投入的劲辣热舞使整个舞台动感十足，也让台上的他更增添了一份成熟男人的热烈与妖媚。四十男人，不易呀？ 

（五）不想这是场戏———“电”是心灵的触动 

虽然演戏不是学友的老本行，但是作为一名艺员，张学友还是有不少“触电”的经历。一直以来，张学友都是全情投入地演好每一部戏。1986年张学友接拍了第一部影片《霹雳大喇叭》。剧中张学友的戏分虽然不多，但他挥洒自如的表演，给歌迷、影迷留下了极深的印象。在第二部影片《痴心的我》中，张学友就担任了主角，其中也有出色的表演。由于学友憨厚老实的长相，再加上他的笑容和眼神中总是带着一丝单纯与腼腆，之后喜剧戏约不断。他又先后接拍了《天赐良缘》、《八星报喜》、《意乱情迷》等一些比较卖座的喜剧片。1988年，张学友在电影《旺角卡门》中改变了戏路，饰演一个不务正业的“烂仔”。张学友投入、出色的演出受到了广泛的好评。导演杨帆评价他说：“演戏很投入，人聪明，导演要求的表情都能做好，是个极有魅力的年轻演员。”凭借在《旺角卡门》中的精彩表现，张学友赢得了当年香港电影金像奖“最佳男配角”的殊荣。 

人到中年，张学友接拍了许鞍华导演的《男人四十》。虽然声名显赫的张学友无法完全感受到小人物林耀国在生活中的种种心态，但是跨入不惑之年的张学友和林耀国多少有些共同的感慨和疑惑，他把林耀国内心的复杂和心中的悲凉表达了出来。张学友的表演很细致，他常常含着背半望着地走，他不刻意压低声线不刻意扮老成，但是他演出了四十岁男人的情怀，那是神似，而不仅仅是形似。在剧中，张学友不像以往那样是一个搞笑的角色，他表现得中规中矩，但是他把在岁月和现实面前有着太多疑问太多执着太多不甘心的林耀国的微妙感情诠释了出来———一声无可奈何的叹息！ 

（六）爱是永恒———“情”是不变的主题 

1996年，当张学友的事业如日中天的时候，他拉着罗美薇的手步进了结婚的礼堂，结束了长达十年的爱情马拉松。在四大天王红得如火如荼的时候，张学友是唯一一位让女友曝光，也是第一位开花结果的人。张学友是一个对事业负责，也对爱情负责的艺人。要知道，在演艺圈中，想要歌迷和女友都很好地照顾到，不是一件容易把握的事情。难得的是，他们的恋情早已经众所周知，而学友的事业也在稳定中发展。他们两个，郎有情，妹有意，而且从来不闹绯闻。他们双方彼此对对方的认定，使得学友情场得意，演艺事业更是意气风发。仅从这一点来看，不难看出张学友是一位很有智慧的男人。他最可爱的一点，就是他用情很深也很真，他和罗美薇的爱情即是佐证。

4. 请问张学友是一个怎么样的人？

（一）一千个伤心的理由———“苦”是音乐的里程
苦，是人生的历练。最招人疼的往往是受苦的人、苦而奋发的人。
张学友高中毕业后曾先后任职于香港贸易发展局和国泰航空公司。由于不满小职员的单调生活，学友感到失落和惆怅。1984年他参加了“全港十八区业余歌唱大赛”，凭一曲《大地恩情》，由一万多名参赛者中脱颖而出，夺得冠军。宝丽金唱片公司对张学友的歌艺欣赏非常，与之签约为旗下歌手，全力推荐这位乐坛明日之星。从他的第一张粤语专辑《SMILE／微笑》开始，张学友开始了他的星路历程。8个月后，他再次推出专辑《AMOUR／遥远的她》，而且备受好评。
但是，学友的出道却有那么一点点生不逢时。八十年代中期，正是谭咏麟和张国荣“杀”得不可开交的时期。张学友的唱功不是不精湛，声线也不是不迷人，可是在谭咏麟、张国荣两颗巨星的掩映下，任他再出色，也耀不到你的眼睛。曾几何时，张学友也一度低迷，爱上酗酒，留连夜店，惹事生非。1988年更因一些负面新闻形象大损，在出席某活动时竟然一出场就嘘声四起。后来，学友再次奋发图强，为了转变对自己极为不利的处境，他努力戒酒，调整心态从头再来，之后才逐渐火起来。在这个存在着众多靠脸蛋、靠耍酷、靠卖弄噱头、靠炒作的青春偶像的圈子里，他只是靠他的歌声证实他的实力。我们不能称他为青春偶像，因为他有着青春偶像们所不具备的演唱实力。也正是因为他的不再青春，他曾经被台下的观众高呼“退休”。一路走来，就如同荷马史诗《奥德赛》中的主人翁尤利西斯的长途回乡之旅，充满了挑战与艰辛。张学友凭着他的毅力披荆斩棘，成就了这一段光辉的旅程。但是，其中的滋味，也只是“如鱼饮水，冷暖自知”了。
（二）一颗不变心———“淡”是乐观态度
执着与恒久最有资格与爱相依。
面对事业的起起伏伏，跌跌宕宕，张学友似乎看得很通透。他总是以平常心去面对，用淡然的态度处之。在经历过的日子里，他一直在积累着过去，思考着未来，寻找着生活的意义。家人的支持和责难，朋友的鼓励和伤害，歌迷的留下及离去，公司的吹捧和忽视，大众的喜爱和厌恶，上天的眷顾和唾弃……成就了今天的学友。他把自己比作一只将要破茧而出的飞蛾，他说：“今天的我不怕面对失败，因为我知道他日我必定会成功。我若手握成功，不会感到骄傲，因为我知道它将挫败我。”“今天我不怕面对黑暗和未知的将来，因为我知道我将从它身上学习到更多，从而带我到更新更辽阔的空间。我知道最终我将像飞蛾般，扑向光明，进入永恒，那又何惧，我并不孤独。因为某年，某月，某日，某地的某一刻，我曾和你同在，感谢你教给我的！”
经历了迷失的阶段，张学友的收获不只在名利的范畴，更重要的是思想上的磨练。现在的张学友只是坚持唱好他的歌。对于他的事业，他说，他最大的心愿就是能够唱到70岁！
（三）天下第一流———“甜”是收获的心情
成功是你的，收获是我们的。
虽然经历了不少挫折，但是是金子就总会发光的。从1984年出道至今，张学友已经推出了数十张专辑，从1985年的《月亮湾》、《情已逝》到2000年的《当我想起你》、《一生一火花》，他以他那富有磁性的歌声伴随着我们这一代年轻人成长。他的《吻别》，《情网》，《忘记你我做不到》等都是我们朗朗上口的经典歌曲。所以有人说：“只要有风吹过的地方，就有张学友的歌声；只要有爱情，就有张学友的歌声陪伴你。”在数十年的演艺生涯中，张学友用他至真至情的声音和炉火纯青的手法演绎了一首又一首的经典情歌。张学友将他生命中所有的起伏跌宕，都化成了穿透人心的音乐力量，在人们心中熊熊燃烧。
一直以来，张学友都是以他浓烈的声音激情拥抱群众，他的歌总是从感觉到内心一气呵成，给听众带来心灵的震撼。尽管学友的歌有各种不同的类型，但是他淋漓尽致的表现功力总是能够把每一首情歌的独特风格表现出来。张学友以其最擅长而又极富感染力的唱腔，将《吻别》、《等你等到我心痛》、《情网》等歌曲仿若忏悔般深刻的伤痛及无奈，一波又一波地推进听者的心中，成为多少人深夜里的拭泪毛巾。对于《夕阳醉了》、《想和你去吹吹风》、《祝福》这些内敛中带着极致的汹涌澎湃的感情的歌曲，学友运用其浑厚深刻的嗓音，完全真实地呈现了歌曲中蕴涵的炽热的感情。而在演绎像《头发乱了》、《饿狼传说》这样的快歌时，张学友用他轻快奔放热烈的演唱方式，配合歌曲的气势澎湃的节奏，也让人沉溺其中，无法抽离。
（四）头发乱了———“辣”的舞台风范
不管是歌艺还是舞台表演，张学友都一直在努力着。在商业社会中艺人需要练就的，他都去努力，比如跳舞。回顾张学友过去的十几年，我们会发现以前他只会站着“干唱”，而渐渐地比较会跳舞，也能够驾轻就熟地制造舞台气氛、很好地与观众沟通了。为了学好跳舞，他曾经专门请来老师为他编舞。
对于演唱会，他认为最难控制的是现场气氛，但是学友的努力是成功的。现在他在演唱会上的一举手一投足总能引起听众的热烈回应。这次的世界巡回演唱会，除了近乎完美的舞台灯光、音响、舞台效果，张学友华丽的舞步也是整场舞台气氛不可或缺的一部分，同时也是整场演唱会的一个亮点。不论是爵士舞、现代舞还是充满异域风情的印度舞，张学友潇洒的舞步都让在场的观众大吃一惊。对椅子、水瓶等新鲜道具的应用也让人感觉到了动感劲舞中的新颖编排。现场张学友每一次不经意的扭腰、提臀、摆胯，都会令在场的歌迷们尖叫不已。张学友一连串全情投入的劲辣热舞使整个舞台动感十足，也让台上的他更增添了一份成熟男人的热烈与妖媚。四十男人，不易呀？
（五）不想这是场戏———“电”是心灵的触动
虽然演戏不是学友的老本行，但是作为一名艺员，张学友还是有不少“触电”的经历。一直以来，张学友都是全情投入地演好每一部戏。1986年张学友接拍了第一部影片《霹雳大喇叭》。剧中张学友的戏分虽然不多，但他挥洒自如的表演，给歌迷、影迷留下了极深的印象。在第二部影片《痴心的我》中，张学友就担任了主角，其中也有出色的表演。由于学友憨厚老实的长相，再加上他的笑容和眼神中总是带着一丝单纯与腼腆，之后喜剧戏约不断。他又先后接拍了《天赐良缘》、《八星报喜》、《意乱情迷》等一些比较卖座的喜剧片。1988年，张学友在电影《旺角卡门》中改变了戏路，饰演一个不务正业的“烂仔”。张学友投入、出色的演出受到了广泛的好评。导演杨帆评价他说：“演戏很投入，人聪明，导演要求的表情都能做好，是个极有魅力的年轻演员。”凭借在《旺角卡门》中的精彩表现，张学友赢得了当年香港电影金像奖“最佳男配角”的殊荣。
人到中年，张学友接拍了许鞍华导演的《男人四十》。虽然声名显赫的张学友无法完全感受到小人物林耀国在生活中的种种心态，但是跨入不惑之年的张学友和林耀国多少有些共同的感慨和疑惑，他把林耀国内心的复杂和心中的悲凉表达了出来。张学友的表演很细致，他常常含着背半望着地走，他不刻意压低声线不刻意扮老成，但是他演出了四十岁男人的情怀，那是神似，而不仅仅是形似。在剧中，张学友不像以往那样是一个搞笑的角色，他表现得中规中矩，但是他把在岁月和现实面前有着太多疑问太多执着太多不甘心的林耀国的微妙感情诠释了出来———一声无可奈何的叹息！
（六）爱是永恒———“情”是不变的主题
1996年，当张学友的事业如日中天的时候，他拉着罗美薇的手步进了结婚的礼堂，结束了长达十年的爱情马拉松。在四大天王红得如火如荼的时候，张学友是唯一一位让女友曝光，也是第一位开花结果的人。张学友是一个对事业负责，也对爱情负责的艺人。要知道，在演艺圈中，想要歌迷和女友都很好地照顾到，不是一件容易把握的事情。难得的是，他们的恋情早已经众所周知，而学友的事业也在稳定中发展。他们两个，郎有情，妹有意，而且从来不闹绯闻。他们双方彼此对对方的认定，使得学友情场得意，演艺事业更是意气风发。仅从这一点来看，不难看出张学友是一位很有智慧的男人。他最可爱的一点，就是他用情很深也很真，他和罗美薇的爱情即是佐证。

5. 大家怎么看待张学友啊？

大家谈起张学友，脑子总会浮现出“歌神”两个字，香港乐坛整体对于整个华语乐坛的贡献不用多说，可以这么说，在他的影响下欧美乐坛开始关注华语流行音乐。张学友本人在1984年凭借选秀歌手登上歌坛，但在演唱事业前期并不是一帆风顺的，也曾有一段时间染上抽烟酗酒的恶习。在1989年，在发行了专辑《给我亲爱的》后，他开始重新振作，并重返香港乐坛一线歌手的行列，在张国荣、谭咏麟相继淡出歌坛后，张学友捉住了机会，成为了香港乐坛代表歌手之一。在此期间他的一首吻别传遍大江南北，创造的记录在当年无人可敌。张学友其实本人并没有什么他别擅长的音乐类型，因为几乎所有的曲风他都能拿捏的非常到位。
因为唱歌常常被忽略的演技。张学友早年以歌手身份出道，但其实他也拍过不少的电影，在电影中很少担任主角的他总能凭借对配角的精准拿捏俘获观众，现在网上流行的“你去吃shi吧”已经成为了大众流行表情包，在东成西就中的洪七公也堪称最帅洪七公，在如果爱中饰演的痴情男二号，张学友也通过自己的努力在影坛获得了一定的声誉，但因为其在歌坛的成就太过耀眼，导致很多人都忽略他的演员身份。张学友在华语乐坛的地位大致就是中国的迈克尔杰克逊(创作能力差很多)，论对音乐的贡献，开创性比不上鲍勃迪伦，约翰列侬这种(Billie jean是比不过imagine,blowing in the wind 这种歌曲的)。很多歌迷喜欢从纯音乐角度说事，完全忽视了专辑销量这种东西，于是连崔健都出来了，下次是不是要有一个宋冬野什么的，毕竟带民谣火了一段。披头士当年也是专辑销量开创历史的好吗？抛开销量谈地位是不讲道理的，音乐本来就包含了商业因素。张在影响力上可谓是泰山北斗级别的。

6. 如何评价张学友这个人？

今年，张学友56岁了。
去年，我去看了A Classic Tour巡演上海站。在55岁的“高龄”，学友没有邀请嘉宾，没有中场休息，又唱又跳两个半小时。到了Encore环节，他唱了一首长达30分钟的金曲串烧，脍炙人口的经典几乎囊括其中。这么“丧病”的曲目安排，也许只有他能做到。
我们为什么喜欢学友？也许千般理由，到最后只剩下一句：在这个明星与流量主导的时代，已经很难再找到像他那样真心喜欢又金曲迭出的歌神。
庆幸岁月没有让学友太仓促地衰老，我们才有幸明白：不老的歌神，究竟有多珍贵。歌神，生日快乐。
1984年，张学友获得香港十八区业余歌唱大赛冠军出道。当时的香港乐坛星光璀璨，天王天后一大堆。生性腼腆呆萌，也没有盛世美颜的学友凭借出众的嗓音一炮而红，第一张专辑就卖了二十万张。哪怕前途看起来无限光明，他也没有得意忘形，只为自己终于有能力养家而欣喜。
让我印象深刻的是1985年十大劲歌金曲颁奖礼上，林子祥演唱金曲串烧《十分十二寸》，引发台下众歌星的狂欢。还是萌新的张学友在台下抖着腿拍着手听得陶醉，被镜头拍到时，害羞地低下头。不知道那时的学友是不是在幻想着自己有朝一日也能成为巨星，加入这场金曲派对。
当然，人生不会那么一帆风顺。八十年代末，因为醉酒事件，他经历了拿不到奖、卖不出唱片、一出门就会被人骂的事业低谷。
可这次失利竟成为另一个契机——因对自己歌唱事业信心不足，那两年张学友接拍了二十几部电影，其中就有经典的《旺角卡门》。
片中古惑仔小弟“乌蝇哥”的角色深入人心，他也凭借此获得金像奖最佳配角，更被做成表情包。此后的《东邪西毒》《东成西就》《男人四十》等电影，让我们发现，他是一个被歌神光环掩盖的好演员。
 
1992年，重回巅峰的张学友在十大劲歌金曲颁奖典礼上被颁奖人俞铮称赞为“九十年代歌神的接班人”，张学友惊喜之余也有些惶恐。
张学友自己从未承认这一称号，只说自己是个爱唱歌的神经病。这个称呼当年只是随口一说，却被媒体一路传开，更被两岸三地歌迷深深认可。
张学友最怕的就是别人说他已经走到顶峰，因为始终觉得自己还能再进步。2000年，不到四十岁的他就获得了代表香港乐坛最高荣誉的金针奖，从张国荣手中接过奖杯时有些恍惚——明明觉得自己还不够好，怎么就已经“终身成就”了呢？
 
果然，四十岁以后的张学友仍然不断给我们惊喜。不为名利，只求不断挑战自己、超越自己，大概在张学友的事业中，从来没有“够好了”这个选项。
张学友说自己很像金庸笔下的郭靖——“他这个人很笨，他的功夫都是练出来的”。他不把自己的努力挂在嘴边，可歌迷们有目共睹——二十多年前有人取笑他在四大天王里最不会跳舞，唱歌时一直杵在那里扭来扭去。可到了四五十岁，人们惊讶地发现他跳舞已经不输任何人，至今一字马仍不在话下。
《艺术人生》节目上，朱军形容张学友为“德艺双馨的老艺术家”，搞得歌神一脸尴尬。这句套话初听没什么诚意，慢慢才发现用来形容他真是无比贴切。他很少被新闻曝光，很少上电视节目，亦是娱乐圈里少有的好老公好爸爸，活得简单纯粹。
 
在这个“艺人”遍地而“老艺术家”难寻的时代，张学友，你最珍贵。
喜欢张学友的另一个理由是被歌里的故事打动。人生的各个阶段，爱情的种种样子，他的歌里都有。说每个人心中都有一首张学友不恰当，怕是每个人心中都有一堆张学友的歌才对。
《遥远的她》讲述一个男孩深爱着一个女孩，即使分隔一方仍期待再次相见。直到男孩某天收到女孩因血癌逝去的消息，在夜雨中悲痛不已。
《李香兰》唱的是美人迟暮、心事无人知晓的沧桑感。寥寥几句，足以让万千思绪涌上心头，即便你不了解李香兰，也会被歌手打动。
 
《你的名字我的姓氏》唱有情人终成眷属，共度平淡的一生。“从此以后无忧无求，故事平淡但当中有你，已经足够。”嗯，如果婚后生活真能这么美好多好。
 
《她来听我的演唱会》也是张学友演唱会的保留曲目，唱一个女孩听着张学友的歌慢慢成长慢慢老去。明明很平淡的旋律和歌词，不知为什么总是能收割我们的眼泪。
 
不仅金曲多到数不清，冷门歌也大多好词好曲，只怪它们“不幸”成了张学友的歌而无法出名。
 
很喜欢学友早期的作品《飞机师的风衣》，唱的是小伙子对姑娘的痴痴情深，幻想着爱情闪闪发光的样子，听着听着就醉了。
梦境/在你眼睛
你是夜星宠儿
眼内流露了的矜持
常令我心飞驰
听一场张学友演唱会，大概是很多人人生成就清单里的一项。歌神本就难得，能把live唱得比CD好的歌手更是稀缺。《音乐之旅》《学友光年》《1/2世纪》，每隔四五年就会有一次破百场的世界巡演，不断地带给我们惊喜。
 
55岁，本可以躺在过去的成就上安度晚年，歌神却不肯消停，从去年开始又开启“A Classic Tour”的巡演，仍是突破100场的阵势。每场三个小时不停唱跳，不降调，没有提词，还久违地开了四面舞台，美到无以复加。
 
但是毕竟岁月不饶人，老歌迷都在感叹他的状态已有下滑，在演唱间隙不断有人心疼地喊：“歌神，喝口水吧。”
张学友自己也感受到时间的残酷，唱新歌《我醒着做梦》时力不从心，出现极小的失误，他毫不掩饰自己的失望：“我唱了32年，23岁出来唱，今年55岁。想做自己想要的演唱会，所有key按照当年录音时的样子。虽然我没有做到，我知道你们不介意，但我介意。”
A Classic Tour北京站的最后一首歌《祝福》唱完，他只用一句话结束了这场演出：
 
“我真的真的，很喜欢很喜欢唱歌。”
这样看世界有点意思，微信公众号：傅踢踢 微信id：futeetee

7. 张学友是个怎样的人

私底下比较低调，很少有关于他的八卦新闻。
平时比较顾家，曾今为了陪家人过年推掉春晚。
不过他很有幽默感，你看他演过的电影，还有在演唱会和歌迷的互动，很有魅力。
专业上就不用说了，无可比拟的唱功，圈内圈外很多人都是他的歌迷，他的演唱会基本不请嘉宾，每次时长都在3个小时以上，光这一点就能看出他的用心程度。

8. 如何评价张学友的为人

张曼玉：拍了那么多年的电影，我还是最喜欢和学友合作，和他在一起拍片我最开心了。
张国荣：张学友是我最欣赏的艺人，他的影响力已经超出了前一辈所有歌手！是几十年来没人可比的。自身也最喜欢张学友的歌。学友唱功堪称一流，被评为亚洲歌神一点不为过，他是个很努力的人，对事对物都很努力。声色细腻高雅，让人听了回味无穷，我认为，歌手的唱歌水平应该行云流水，张学友不仅如此，而且细腻如丝的声音让人听了陶醉。
谭咏麟：张学友是整个华语乐坛的支柱，是华语唱片销量的保证，是自己最看好的一位歌手。
陈奕迅：四大天王中我只买我偶像张学友的唱片,，其他三位已经过时了！
罗文：张学友是我最欣赏的一位歌手。
李若彤：学友特别照顾新人。手把手地指导我，完全没有大明星的架子；
郭富城：学友是我的偶像，也是圈中我唯一的知己。
常柳平：学友大哥是我们的榜样！
郑中基：没有张学友就没有郑中基和许志安
潘建：张学友是我的偶像，永远的歌神
许志安：完全同意郑中基的说法
谢霆锋：好的歌手就应该向张学友一样，而不仅仅是能开口唱歌，张学友能把音乐当成故事一样倾诉给别人听，唱出自己的情感。像他一样开那样的音乐会，我还需要积累许多舞台经验和资历。
陈小宝（1993年吻别唱片宝丽金亚洲发行人）：自有中文唱片以来，他(张学友)应该是最出色的一位！
林俊杰：“张学友是我的偶像，目前还没有给他写过歌，很期待能与他合作，并且能替他写那种很有爆发力的抒情歌曲，就像他以前的风格。”
池珍熙：希望能做张学友那样的艺人,以张学友为榜样。
威尼斯影展主席马可·穆勒：看着银幕上的张学友唱华语歌，就如同看意大利歌剧般津津有味。
何金银：张学友，我爱你！
我：张学友，我爱你！