弗兰克·盖里的作品简介

1. 弗兰克·盖里的作品简介

盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三维结构图通过集中处理就拥有了多种形式。盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式建造建筑。盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆，因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系，但是在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当优越感，他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。终于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。

2. 弗兰克·盖里的名作赏析

毕尔巴鄂古根海姆博物馆地点：西班牙设计：弗兰克·盖里（F.O. Gehry）毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用，它是工业城毕尔巴鄂（Bilbao）整个都市更新计划中的一环。当初斥资一亿美金动工兴建，整个结构体是由加州建筑师盖里（F Frank O. Gehry），借助一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。博物馆全部面积占地两万四千平方公尺，陈列的空间则有一万一千平方公尺，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130公尺乘以30公尺见方。这项文化名胜已经吸引许多人前来毕尔巴鄂参观，每年参观人数从26万人增加到100万人。博物馆活化了当地的经济（巴斯克省的工业产品净值因此成长了五倍这多），也为该市盈率带来新生。1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”它就是古根海姆艺术博物馆。1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。

3. 弗兰克·盖里的介绍

弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义（late modernism），其中最著名的建筑，是位于西班牙毕尔巴鄂，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根汉美术馆（Museo Guggenheim Bilbao）。

4. 弗兰克·盖里详细资料大全

 弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义（late moderni *** ），其中最著名的建筑，是位于西班牙毕尔巴鄂，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根汉美术馆（Museo Guggenheim Bilbao）。
  基本介绍    中文名 ：弗兰克·盖里   外文名 ：FrankOwenGehry   国籍 ：加拿大   出生地 ：加拿大多伦多   出生日期 ：1929年2月28日   职业 ：建筑师   毕业院校 ：南加利福尼亚州大学   主要成就 ：普里兹克建筑奖  Wolf建筑艺术奖   代表作品 ：沃特·迪斯尼音乐厅、古根海姆艺术博物馆、欧洲迪斯尼娱乐中心   生平简介,设计风格,作品简介,主要作品,名作赏析,建筑作品,箱包作品,首饰作品,人物轶事,人物传记,内容简介,作者简介,目录,媒体评论,人物评价,  生平简介  弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭。 17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授盖里的设计风格源自于晚期现代主义（late moderni *** ），其中最著名的建筑，是位于西班牙的毕尔巴鄂市，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Museo Guggenheim Bilbao）。 1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。 于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen（1953-1954）与Pereira & Luckman（1957-1958），及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice, 1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。1989年，他获得普利兹克（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。  弗兰克·盖里作品  设计风格  弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取著来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。  弗兰克·盖里作品  在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。 盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。  弗兰克·盖里作品  作品简介  盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三维结构图通过集中处理就拥有了多种形式。  弗兰克·盖里  盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式建造建筑。 盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆，因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系，但是在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当优越感，他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。  弗兰克·盖里作品  盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕卡索”。 深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然 *** ，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。终于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。  弗兰克·盖里作品  主要作品  沃特·迪斯尼音乐厅 古根海姆艺术博物馆 Chiat/Day/Mojo公司总部 EMR通讯与技术中心维特拉公司总部 诺顿住宅  弗兰克·盖里作品  欧洲迪斯尼娱乐中心 圣塔莫尼卡自宅 维特拉家具博物馆 辛辛那提大学分子研究中心 新海关大楼 印第安纳大街住宅 魏斯曼博物馆 依阿华大学实验室大楼 荷兰国际办公大楼 巴黎美国中心 托雷多大学视觉艺术中心 CONDE NAST咖啡厅柏林DG银行 Edgemar购物中心  弗兰克·盖里作品  Loyola法律学院 安那汉社区溜冰中心 波士顿儿童博物馆 玛吉癌症中心 布拉格尼德兰大厦 跳舞的房子（荷兰国民人寿保险公司大楼） 路易威登基金会  名作赏析  建筑作品  毕尔巴鄂古根海姆博物馆 地点：西班牙 设计：弗兰克·盖里（F.O. Gehry）毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用，它是工业城毕尔巴鄂（Bilbao）整个都市更新计画中的一环。当初斥资一亿美金动工兴建，整个结构体是由加州建筑师盖里（F Frank O. Gehry），借助一套v空气动力学使用的电脑软体逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。博物馆全部面积占地两万四千平方公尺，陈列的空间则有一万一千平方公尺，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130公尺乘以30公尺见方。这项文化名胜已经吸引许多人前来毕尔巴鄂参观，每年参观人数从26万人增加到100万人。博物馆活化了当地的经济（巴斯克省的工业产品净值因此成长了五倍这多），也为该市盈率带来新生。1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”它就是古根海姆艺术博物馆。  弗兰克·盖里作品  1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市 *** 与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。  弗兰克·盖里作品  箱包作品  Frank Gehry在为路易威登的“致敬Monogram”项目设计这款Monogram帆布手提包时，他想像一个放置在单面上呈现出来的软质手袋不规则形状，将之赋予硬箱材质，把这个状态以雕塑的概念完美记录下来。精美绝伦的Twisted Box手袋成为整个“致敬Monogram”系列中最具工艺挑战的作品，它将路易威登硬箱标志性的刚性线条与优雅曲线完美结合，让人爱不释手。按下金色黄铜弹簧钩，展现在你面前的是精美的蓝色羔羊皮衬里，饰以Frank Gehry手绘的Monogram图案压纹。  首饰作品  弗兰克·盖里作品  弗兰克·盖里（FrankGehry）出生于加拿大多伦多是个著名的建筑设计师，这是他为Tiffany设计的系列首饰。他用了一系列不同一般的材料，比如黑金，伯南布哥木，cocholong石等，伙同其他材料如纯正银，钻石，宝石创造了这个系列的六大主题，创意来自于结构元素，童年记忆，文艺复兴大师和当代画家。  人物轶事  另一个"弗兰克"  美国人喜欢把弗兰克·盖里叫做“另一个弗兰克”，因为前头有了个鼎鼎大名的弗兰克·劳埃德·赖特。而盖里却不喜欢不断地被人拿来和赖特做比较，他老是强调说，他不是赖特那种类型的人，可是他已经成为一个家喻户晓的名字，除了另一个弗兰克，本世纪以来的其他建筑师无出起右。因为是明星，盖里也做起了巡回讲演，这次讲演是为了促销他的一本名为《盖里话说建筑与进程》的新书。  弗兰克·盖里作品  温馨的葡萄酒  弗兰克·盖里真正的声誉还是来自毕尔巴鄂。古根海姆艺术博物馆建成之后,对他在这里设计建成的那座外星来客般的博物馆，建筑界和艺术界评价不一，大众文化界也有分明的不同态度，有电视名人明确地表达出对它的厌恶，有大牌歌星愿选它庭前的草地来跳舞，而旅游者和建筑爱好者更是完全被它迷倒了。无论如何，毕尔巴鄂之后，盖里以他在建筑中表现的野性的雕塑般的形式名闻天下，抓住了华盛顿、纽约、波士顿无数人的心，还有西班牙人的心。西班牙巴斯克市长为了让他去做一个小酿酒厂也使出温馨的攻心术，送他一瓶1929年的葡萄酒，别忘了他是1929年出生的。于是他就干起了这个活。  西雅图的摇滚博物馆  成了明星就总是得出花样，这个盖里又一次玩的花样是为西雅图的摇滚博物馆所做的设计。这个博物馆是由微创办人之一保尔·艾伦委托建造的。《新闻周刊》记者问到他将要把这个博物馆建成什么样时，盖里说：“艾伦人很好。我问他想要什么样的？他说，他想要个‘靓仔’，很funny的样子，也就是很甜的样子。”盖里似乎被弄糊涂了，于是他把艾伦带到他的办公室，让他自己指出来，在各种模型中哪种算是靓仔，结果他挑了柏林DG银行，连带有外号叫“马头”的会议中心，那也是盖里的杰作之一。盖里便由此开始了设计。  弗兰克·盖里作品  人物传记  原作名：Conversations with Frank Gehry 作者：[美]芭芭拉·艾森伯格 译者：苏枫雅 出版社：中信出版社 出版年：2013-4-1 页数：340 定价：98.00元  内容简介  他白天是卡车司机，晚上在夜校学建筑；他改名gehry，理由是字母排列的形式感； 他在美国陆军战队开始设计生涯，把军队厕所的标语设计得像是天主教堂的装饰手抄本； 他的作品被人当面说成“that piece of shit!”； 他设计过狗屋，还被买家抱怨进度太慢； 他的设计方案，引来共和国总统参与讨论； 他还被《辛普森家族》调侃是在垃圾箱里寻找灵感的建筑师…… 他是弗兰克·盖里，当代最具创新精神与影响力的建筑家。他是拥有地标性建筑最多的当代大师，享有包括建筑界最高荣誉——普利兹克奖在内的无数肯定。他桀骜不驯，率性直言，对他的误解与对他的推崇几乎来得同样猛烈，面对周遭扬抑的声音，他始终坚守自我。毕尔巴鄂古根海姆美术馆、洛杉矶迪士尼音乐厅、布拉格“跳舞的房子”、蒂凡尼的珠宝……他只以不断创作回应疑惑，大胆探索，拒绝自我抄袭与自我设限，他的作品与他在书中娓娓道来的人生故事一样，永远超乎你的想像。 本书是建筑家弗兰克·盖里的访谈传记，盖里在书中坦诚地与读者分享了他八十余年的人生经历，他少年时代的经历，他成长为建筑师的艰辛道路，他对建筑与创新的思考还有他的人生信念，他每一件作品背后或奇妙或心酸的故事以及那些对他影响至深的人事物……这不仅仅是一本关于建筑和建筑师的书，也是一段在积累与沉淀中冲破困境的生命记录。  作者简介  芭芭拉·艾森伯格（Barbara Isenberg）擅长撰写关于艺术家及艺术作品的文章，同时还做过一些相关的讲座。作为《华尔街日报》和《洛杉矶时报》的前任记者，她多次在《时尚先生》、《时代》、《谈客》（Talk）、《国家》（The Nations）以及《女人》（Ms.）等杂志上发表过文章，并为伦敦的《周日泰晤士报》撰稿。同时，她还荣获过由洛杉矶音乐中心颁发的“杰出艺术奖”。自1980年开始，她便多次访问弗兰克·盖里，在报刊杂志和书籍中记述著盖里的建筑设计轨迹。  目录  推荐序 前言 设计梦想屋 第一章 学习之路 起步——从多伦多到洛杉矶 盖里大兵的从军生活 勇往直前——成为哈佛人 艺术品该有厕所吗？——盖里与艺术家的交会 第二章 创新之路　盖里名扬海外 密西西比河畔的庙宇——灵感、艺术与展览空间 终于，当上在地英雄——迪士尼音乐厅的波折与成功 毕尔巴鄂效应 第三章 稳健拓展 工作侧写 与天才携手共创——MIT史塔塔中心 跃上大银幕与Tiffany展示台 双海岸：大西洋院与格兰大道 盖里建狗屋 衣锦还乡 迟暮之年 致谢  媒体评论  如果将弗兰克·盖里的建筑作品剖开，我们可以清晰的看到，在热情奔放，充满动感的艺术形式背后，还隐藏着一条逻辑，严谨的现代功能主义的线索。毕尔巴鄂古根海姆博物馆就是一个生动的例子，在复合曲面包裹的后面，多个尺度不一，矩形方盒子的组合实现了对传统美术馆内部“白立方”空间特征的基本诉求。 个性且艺术化的形式与现代功能主义的逻辑，就似弗兰克?盖里建筑生命中DNA相互缠绕的两条曲线，清晰的勾勒出他建筑人生的轨迹。建筑评论家们往往沉迷于弗兰克?盖里建筑放荡不羁的雕塑形式和他个人艺术家的个性与风格，而往往忽视他作为真诚的现代主义的信徒，所本能地体现出他还是一个现代功能主义的建筑师，这种本能就像DNA一样，深深地根植于他的建筑生命之中，源于他所成长与受教育的时代。 毋庸置疑，弗兰克·盖里不是艺术家，因为，时至今日，还没有哪一位艺术家能有机会，有能力去驾驭尺度如此之大的城市雕塑，但他也不是评论家眼中的纯粹的建筑师，因为他从来都主观地认为：“除了艺术，建筑什么都不是。”我们很难用今天建筑学的体系去定义他的建筑，因为他没有自己的理论，从不著书也很少教书。但在我看来，弗兰克·盖里是我们这个时代最伟大的建筑师，是作为一个艺术家的建筑师，因为他为这个时代留下了会说话的建筑，充满了情感，艺术情趣的建筑神话。 ——著名建筑师 朱锫  人物评价  在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。但是，在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当的优越感。他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同样是不可预知并且充满了惊奇感。这种合成主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕卡索”。  弗兰克·盖里作品  
   

5. 弗兰克盖里的内容简介

美国建筑师弗兰克·盖里是以玩味奇特建筑形态而享誉世界的建筑大师，其创作的众多作品由于形态特征突出、时代气息浓郁、艺术风格独特而举世闻名。丰富的建筑形态语言是弗兰克·盖里与世人交流的有效工具。他用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。他的一系列作品在不断突破传统审美法则的同时，也体现了弗兰克·盖里为追求自由、彰显个性在建筑创作上孜孜以求的探索精神。他的作品不仅为人们勾勒出一幅幅当代西方的人文精神画卷，也呈现出建筑美学领域的又一块处女地，使人们看到了建筑美学可发展的无限空间。同时，也正是这些作品使弗兰克·盖里成为当今国际上极具争议的几位先锋派建筑师之一。本书通过对弗兰克·盖里的建筑形态语言的文化基因、美学维度及技术采撷三个角度的透彻分析，提炼出了一种适合于当今建筑发展的技术模式。这种创作模式可以给我们中国建筑师提供借鉴，使我们在了解当代西方建筑的发展轴线、思维模式、时代精神以及所带来的意义信息的同时，恰当地定位我国建筑师的设计理念，从而在融合、冲突、发展、创新的世界潮流中提高我们的建筑创作水平，早日向世界展示中国建筑的迷人风采，其现实意义和理论价值重大而深远。

6. 弗兰克·盖里的人物传记

原作名：Conversations with Frank Gehry作者：[美]芭芭拉·艾森伯格译者：苏枫雅出版社：中信出版社出版年：2013-4-1页数：340定价：98.00元 他白天是卡车司机，晚上在夜校学建筑；他改名gehry，理由是字母排列的形式感；他在美国陆军战队开始设计生涯，把军队厕所的标语设计得像是天主教堂的装饰手抄本；他的作品被人当面说成“that piece of shit!”；他设计过狗屋，还被买家抱怨进度太慢；他的设计方案，引来共和国总统参与讨论；他还被《辛普森家族》调侃是在垃圾箱里寻找灵感的建筑师……他是弗兰克·盖里，当代最具创新精神与影响力的建筑家。他是拥有地标性建筑最多的当代大师，享有包括建筑界最高荣誉——普利兹克奖在内的无数肯定。他桀骜不驯，率性直言，对他的误解与对他的推崇几乎来得同样猛烈，面对周遭扬抑的声音，他始终坚守自我。毕尔巴鄂古根海姆美术馆、洛杉矶迪士尼音乐厅、布拉格“跳舞的房子”、蒂凡尼的珠宝……他只以不断创作回应疑惑，大胆探索，拒绝自我抄袭与自我设限，他的作品与他在书中娓娓道来的人生故事一样，永远超乎你的想象。本书是建筑家弗兰克·盖里的访谈传记，盖里在书中坦诚地与读者分享了他八十余年的人生经历，他少年时代的经历，他成长为建筑师的艰辛道路，他对建筑与创新的思考还有他的人生信念，他每一件作品背后或奇妙或心酸的故事以及那些对他影响至深的人事物……这不仅仅是一本关于建筑和建筑师的书，也是一段在积累与沉淀中冲破困境的生命记录。 推荐序前言设计梦想屋第一章 学习之路起步——从多伦多到洛杉矶盖里大兵的从军生活勇往直前——成为哈佛人艺术品该有厕所吗？——盖里与艺术家的交会第二章 创新之路　盖里名扬海外密西西比河畔的庙宇——灵感、艺术与展览空间终于，当上在地英雄——迪士尼音乐厅的波折与成功毕尔巴鄂效应第三章 稳健拓展工作侧写与天才携手共创——MIT史塔塔中心跃上大银幕与Tiffany展示台双海岸：大西洋院与格兰大道盖里建狗屋衣锦还乡迟暮之年致谢 如果将弗兰克·盖里的建筑作品剖开，我们可以清晰的看到，在热情奔放，充满动感的艺术形式背后，还隐藏着一条逻辑，严谨的现代功能主义的线索。毕尔巴鄂古根海姆博物馆就是一个生动的例子，在复合曲面包裹的后面，多个尺度不一，矩形方盒子的组合实现了对传统美术馆内部“白立方”空间特征的基本诉求。个性且艺术化的形式与现代功能主义的逻辑，就似弗兰克?盖里建筑生命中DNA相互缠绕的两条曲线，清晰的勾勒出他建筑人生的轨迹。建筑评论家们往往沉迷于弗兰克?盖里建筑放荡不羁的雕塑形式和他个人艺术家的个性与风格，而往往忽视他作为真诚的现代主义的信徒，所本能地体现出他还是一个现代功能主义的建筑师，这种本能就像DNA一样，深深地根植于他的建筑生命之中，源于他所成长与受教育的时代。毋庸置疑，弗兰克·盖里不是艺术家，因为，时至今日，还没有哪一位艺术家能有机会，有能力去驾驭尺度如此之大的城市雕塑，但他也不是评论家眼中的纯粹的建筑师，因为他从来都主观地认为：“除了艺术，建筑什么都不是。”我们很难用今天建筑学的体系去定义他的建筑，因为他没有自己的理论，从不著书也很少教书。但在我看来，弗兰克·盖里是我们这个时代最伟大的建筑师，是作为一个艺术家的建筑师，因为他为这个时代留下了会说话的建筑，充满了情感，艺术情趣的建筑神话。——著名建筑师 朱锫

7. 弗兰克盖里的目录

前言导语第一章 形态语言的文化基因一、精英文化理念的汲取1.“无意识”的创作2.“工作着的盒子”3.曲与直的对抗二、大众文化品位的提升1.精致的平凡2.坦诚的直白3.勇敢的张扬三、个性文化基调的构筑1.犹太文化的诠释2.异质文化的融合3.另类转译的尝试第二章 形态语言的美学维度一、“建筑地震”式的理念传达1.“震碎的”符号2.“扰乱了的”秩序3.“委婉的”协调二、“外科手术”式的空间剪辑1.“单一空间”的自由延展2.空间结构的全景展现3.“无序”空间的有效控制三、“未完成”式的实体编码1.多义的契合2.多元的构成3.多效的实现第三章 形态语言的技术采撩一、建筑创作的数字化趋势1.模型数字化2.技术设计数字化3.施工数字化二、建筑皮肤的精致化处理1.精准的刻画2.非理性的表达3.“自性”的扩充三、建筑节点的艺术化雕琢1.生动的柱2.“智能”的窗3.清晰的“缝”结语参考文献附录I 弗兰克·盖里作品年表附录II 弗兰克·盖里荣誉与奖项

8. 弗兰克·盖里的生平简介

弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭。17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授盖里的设计风格源自于晚期现代主义（late modernism），其中最著名的建筑，是位于西班牙的毕尔巴鄂市，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Museo Guggenheim Bilbao）。1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen（1953-1954）与Pereira & Luckman（1957-1958），及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice, 1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。