“后现代”的概念该如何界定？

1. “后现代”的概念该如何界定？

“后现代”的概念作为主体对某类事物抽象的概况与理解，是建构性，主观性的，既然如此什么是真概念，什么又是伪概念呢。用什么标准判定。其次，作为一种理论体系来说，任何一种理论都是与前人理论的对话，这种对话有继承、发展、批判与反驳。后现代主义（Postmodernism）是与现代主义（modernism）的对话。而从另一角度来说，“后现代”又是对当下的社会文化现象的一种描绘。这二者之间是有一定的差别的，而又是含混的不易分清的。进入20世纪60年代以来，伴随着工业文明的极大发展，科技的极大进步与社会生产的极大丰富，西方社会呈现出一些新的特点，在文化出现了后现代的文化思潮。在法国后现代主义理论家利奥塔看来，“后现代”不是与“现代”的断裂，而是现代主义的新生状态。后现代主义应该是一种思维方式，而这种思维方式是以强调否定性、非中心化、破碎性、反正统性、不确定性、非连续性以及多元性为特征的。“‘后现代’就好比一个偌大的张力磁场，它吸引着来自四面八方、各种各样的文化动力，最后构成一个聚合不同力量的文化中枢。” 后现代主义作为一种社会思潮不是一个单一的状态，呈现着含混和多元解读。从文化的角度来说，后现代主义呈现以下特征：
1、无深度感后现代文化的重要特征是反对现代主义的逻各斯中心主义，现代精神所着力追求的确定性让位于不确定性；中心性与秩序性被替换为边缘性与无序性。最终呈现出“无深度感”。后现代给人以一种愈浅薄微弱的历史感，一种缺乏深度的全新感觉，这种“无深度感”可以在当代“理论”的论述本身里找到，也可以在当前社会以“形象”及“模拟体”为主导的新文化形式中经验到。后现代所标举的平面不承认事物现象背后隐藏的事物的本质，并将对事物本质的搜寻视为形而上学的神话，它注重的是可知可感的现象和现象之间的关系，不再提供现象背后的本质或意义。
2、主体的死亡与情感的消逝现代主义时期，艺术所表现的是对主体在资本主义机器面前异化的恐惧，对个人情感的强烈追求，充满焦虑，和各种剧烈的情感，无法表达的绝望和孤独。“艺术家以创作为终极的补偿方案，用意开拓艺术的乌托邦领域，创造一个完整的、全新的感官世界，追求一种以最高的感觉（即视觉）官能为基础的艺术世界。”然而，当进入后现代社会，随着对主体的解构，对意义的反驳，文化呈现出了多元化的分裂与。现代艺术中所追求的主体的疏离和异化被分裂和瓦解取代。“在主体解体以后，再不能成为万事的中心；个人的心灵也不再处于生命中当然的重点。”主体既然死亡，那么附着其上的个人情感必然也将随之消逝。现代主义中仍有存在自我，希望回到自我中以保持自我的完整。而在后现代主义中，人是一个非中心化的主体，自我在组织化的行政机构中消融，它完全零散化了。由于已经没有一个自我的存在，没有一个需要将感情外在化，或是感到孤独、惆怅、无所适从的主体，因此所谓的情感也就无所寄托了。个人的风格、情感不复存在，后现代文化中一切情感都是“非个人的”。
3、拼凑的创作方法詹明信指出，后现代社会中，“拼凑”成为最主要的创作方法，雄踞了一切的艺术实践。“拼凑法采取中立的态度，在仿效原作时绝不多作价值的增删。拼凑之作绝不会像摹仿品那样，在表明抄袭背后隐藏着别的用心；它既缺乏讥讽原作的冲同，也无取笑他人的意向。”暴漫的创作完全由各种程式化的符合组合、拼贴而成，这种拼贴是自发自觉的行为，不是抄袭不是模仿，就是一种创作行为。创作者借助现成的模式来表辞答义，透过种种借来的面具说话，假借种种别人的声音发言。”
4、美学的民本主义长期以来艺术创作与赏析由精英文化所把持，精英知识分子掌握了定义美的标准的话语权。大众文化一直是被精英文化所批判的对象，是落后的、通俗的。
然而，后现代文化打破了精英文化的傲慢姿态和贵族统治，产生了美感上的民本主义（aesthetic populism）。在后现代社会中。大众文化与精英文化的传统边界快速消失，视觉以及影像文化蔓延到社会各个角落。大众文化迅速的实现了对精英文化的反击。鲍德里亚指出，后现代文化呈现出鲜明的媚俗特征。这种媚俗“是由工业备份、平民化导致的，在物品层次上是由借助一切记录（过去的、新兴的、异国的、民间的、未来主义的）的截然不同的符号和‘现成’符号的不断无需增加造成的；它在消费社会社会学现实中的基础，便是‘大众文化’这是一个流动的社会：广大阶级的人们沿着社会等级发展，终于达到更高的地位并同时提出了文化需求，而这种需求就是需要用符号来炫耀这一地位。” 进入消费社会，美成为一种可以消费的符号，而当大众掌握了经济力量时，必然导致社会审美对大众的应和。消费逻辑已经取代了艺术的崇高地位，后现代美学成为与时代命运息息相关的主题，人们正经历一次对审美的普遍回归，崇高的美感被消解，而愉快的美感即快感上升到主导地位。后现代主义由于不是一个单纯的概念，含混复杂，难以把握，然而，后现代概念绝非“伪概念”，在当前的文化现象中，充满了理论家们所描绘的后现代文化的特点，种种现象是现实存在的。

2. 何谓后现代如何划分现代与后现代

现代艺术 
第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。 

第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。 

“当代艺术” 
在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征 。 

后现代主义 
是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而 
没有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义这样被赋予了如此丰 
富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招 
牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的 
杂货铺。在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖 
式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上 
往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。尽管人类进入了信 
息时代，但西方后现代艺术在我国仍鲜有介绍，它的本真面目国人大 
都不谙其详。毫无疑问，这是造成对后现代主义的理解和诠释彼此矛 
盾相互�格的原因。令人高兴的是，在世纪之交的岁末年初我们不期 
获得了一个亲眼目睹西方后现代艺术的机会。由中国展览交流中心主 
办、美国子午线国际中心和美孚基金会协办的“外面的世界——美国 
当代艺术展”（原名“走出边界：21世纪前夕的美国艺术”／Out 
ward Bound：American Art at the Brink of the Twenty－ 
First Century）于1999年10月至2000年1月先后在上海和北京长期展 
出，使我们能够匡谬纠误，获得对西方后现代艺术真实面目及其意义 
的正确认识。

3. 如何解释现代

◎ 现代 xiàndài

(1) [modern times;the contemporary age]∶现在这个时代(中国多指 1919 年至现在)

(2) [modern]∶现代的

现代科技的发展

4. 什么叫“后现代”？

分类:  生活 >> 起名 
   解析: 
  
 、“后现代”概念释义(1)30年代到50年代，出现概念，但不清晰。按麦克尔·科勒的追溯，最早出现的概念即F·D·奥尼兹的“后现代主义”(Postmoderni *** o,1934)，随后有D·费兹的“后现代”(Post-Modem,1942)，A·汤因比的“后现代”(Post-Modem,1947)，以及查尔斯·奥尔森在1950年到1958年期间经常使用这个词。但是，这些新名词概念不清，没有明确界定。(2)1959年到60年代中期，指美国的反文化。欧文·豪、哈里·莱文认为后现代主义是美国50年代开始的现代主义的衰落，是一股改头换面的“反智性思潮”(antiinte-llectualcurrent)。莱斯利·费德勒和苏珊·桑塔格认为60年代的反文化大大倾向于艺术的通俗化，即与精英文化决裂。(3)60年代后期，更彻底的对现代主义智性的反叛。里查德·奥森认为后现代主义是对哲学本体论的强烈怀疑，是对现代主义预设的反叛，它否定统一性，崇尚偶然性。(4)1972年到1976年，存在主义的后现代主义。威廉·斯邦诺斯以海德格尔和克尔凯郭尔的存在主义哲学为后现代主义的源头，认为后现代主义是致力于真实性，致力于揭示人类的历史性和历史的偶然性的作用话语的阐释理论。(5)70年代后期到80年代，走向综合与包容的后现代主义。如伊哈布·哈桑的“不确定性”与“内在性”，利奥塔德的反“元叙事”，梅苔·卡利内斯库的“新的（后现代）多元主义”等等。上述会议虽然主要以文学视角来审视后现代主义，但是它竭力涉及的是整个后现代主义现象，因此具有重要的参考价值。联系20世纪其他最重要的后现代主义哲学家、社会学家等的理论来看，“后现代主义”概念可以大致分为两种。

5. 所谓“后现代” 究竟是什么？

后现代主义是一个不断变化的概念。  后现代主义不是一种意识形态而是一种“状态”。  后现代主义状态渗透到当代社会的所有方面。  后现代主义必定是“后于”现代的，那么什么是现代主义？所谓现代主义，就是最终的、最好的方法。现代性的规定性特点有：  1）对科学和技术的压倒一切的信仰和信任；  2）推崇技术的正面效果；  3）认为发展是必然的，是现代思维希望的结果。  后现代主义则是对现代主义景象的怀疑，最极端的是整个地排斥现代性观点。如果对现代主义是寻求永恒真理，那么后现代主义就是对这些永恒真理的怀疑，如果现代主义是寻求知识的明确表征，那么后现代主义认为“知识的状态随着社会进入后工业时代以及文化进入后现代时代而改变着”。  所以，可以这样说后现代主义：  1）信仰多元；  2）对技术的效果进行多方面审视；  3）审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。如果用其他标准审视，“技术发展”可能根本就不是发展。  简单的说：后现代主义不会把事情看的很简单，它认为简单的技术进步很有可能带来长远的恶性影响，就好像很多美国大片里面讲述的，类似人类制造了无比先进的机器人，最后机器人却要毁灭人类，等等。

6. 所谓“后现代” 究竟是什么？

后现代主义是一个不断变化的概念。  后现代主义不是一种意识形态而是一种“状态”。  后现代主义状态渗透到当代社会的所有方面。  后现代主义必定是“后于”现代的，那么什么是现代主义？所谓现代主义，就是最终的、最好的方法。现代性的规定性特点有：  1）对科学和技术的压倒一切的信仰和信任；  2）推崇技术的正面效果；  3）认为发展是必然的，是现代思维希望的结果。  后现代主义则是对现代主义景象的怀疑，最极端的是整个地排斥现代性观点。如果对现代主义是寻求永恒真理，那么后现代主义就是对这些永恒真理的怀疑，如果现代主义是寻求知识的明确表征，那么后现代主义认为“知识的状态随着社会进入后工业时代以及文化进入后现代时代而改变着”。  所以，可以这样说后现代主义：  1）信仰多元；  2）对技术的效果进行多方面审视；  3）审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。如果用其他标准审视，“技术发展”可能根本就不是发展。  简单的说：后现代主义不会把事情看的很简单，它认为简单的技术进步很有可能带来长远的恶性影响，就好像很多美国大片里面讲述的，类似人类制造了无比先进的机器人，最后机器人却要毁灭人类，等等。

7. 现代与后现代有什么区别

现代文学是西方现代工业社会的产物，是动荡不安的20世纪欧美社会之时代精神的艺术表述。在思想特征上，现代主义文学具有强烈的文化批判倾向，突出的表现异化主题，在艺术特征上，现实主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征，普遍运用象征隐喻的精神模式，追求艺术的深度模式，提倡“以丑为美”“反向诗学”，大量描写丑的事物；热衷于艺术技巧革新和实验，某些作家创作具有形式主义倾向，后现代主义文学是第二次世界大战后西方社会中出现的范围广泛的文化倾向，是西方后工业社会的特殊产物，它在70至80年代达到高潮，的是反传统的文学流派总称。
       它们的区别是
         1.  在创作原则上，现代文学是激烈反传统的，但现代文学在摒弃了传统文学的创作原则之后还试图建立起自己的规则和范例后现代主义则把现实主义本来就很激进的反叛推向极端，后现代主义是一种无视任何既定规范的、极度自由的“破坏性”文学，是“反小说”和“反戏剧”的，即某种意义上的“反文学”。
        2.  在创作态度上，现代主义是在上帝死了以后处于荒原中的作家主要创造出新的神圣来所作的努力，后现代主义不再追求终极价值，在他们看来，客观世界和人都被异化了，历史失去了方向意义，社会体系不可改变，他们不愿对重大的问题进行严肃认真的思考，不仅无视对这些问题的关切，而且无视这些问题本身，不在试图给世界以意义
       3.  在写作内容上，现实主义具有深沉的内容，存在一种隐藏在表面下的意义，呼吁读者理解，而且可以被理解后现代反对现代主义关于深度的神话，拒斥孤独感，焦灼感之类的深沉意义，将其消解或平面化，他怀疑乃至否定文学的价值。
        4. 在写作结构上，现实主义把世界看成是个整体，现实主义作品中还有一种中心意义和为这种中心意义服务的结构，后现代主义则把世界看成碎片，否定这种中心和结构的存在，还蓄意让作品中各种成分互相了解，颠覆，让作品无终极意义可寻。
         5. 现代文学的精英意识和优雅的形式使它和通俗文学泾渭分明，后现代文学则要打破精英文学和大众文学的界限，出现了明显向大众文学和亚文学靠拢的倾向。
         6. 后现代文学的写作原则和风格也不同，一是抛弃现代主义作家的艰深的文学实验，试图填平精英文学与大众文学之间的沟，二是继续推进现代主义的文学实验并超越他。
        7. 现代主义文学基础是叔本华、柏格森、尼采、弗洛伊德等，后现代主义受存在主义，特别是海德格尔的影响，病愈后解构主义合流

8. 什么是后现代

后现代即是超越现代的意思．现代主义是伴随工业革命的产物，以“机器”为中心意象。后现代则是1970年代的产物，以“人”为中心意象，摆脱现代主义对功能性、效率性的追求，而加添了幻想、情感、非理性等因素，并重回传统的类型中去寻找灵感。

后现代一词，如果出现的上下文与艺术完全无关，那么就只是借用它来表示“最新潮的”、“走在时代尖端的”。当然，它也广泛用在音乐、舞蹈、文学、电影等各方面。
“后现代”是在当下美术界出现频率比较高的词汇之一。这说明无论我们喜不喜欢，“后现代”已经来到了这个世界上，已经成为美术界不争的事实。现在的问题是我们应该怎样理解和怎样对待“后现代”。
因此，我们有必要在理论上确认所谓“后”现代主义也依然是现代主义，因为现代主义的进程仍然没有结束。
从这个意义上说，当下的美术家们没有必要证明我是“后现代”的美术家，他是“现代”的美术家，重要的是我是“我自己”，如黑格尔所说的“这一个”，不仅因为“后现代”依然是现代的一个阶段，而且它也必将成为历史
Postmodern 后现代
这是含义相当广泛的一个词，一般的用法是代表艺术、建筑、设计等方面对于现代主义（modernism）的一种反动。可是在许多新闻报道中可以看到从棒球乃至汽车都能用这个字形容。
以后现代建筑为例。后现代建筑家摈弃了自包豪斯（Bauhaus）以来一直到1950、1960年代大盛的现代主义，转向历史细节寻找灵感，夸张建筑结构元素，有高度的象征意味，有时也带有巴洛克（Baroque）风味。后现代建筑的大师首推Robert Venturi。相对于现代主义大师Mies Van Der Rohe所主张的Less is more，Venturi则主张Less is a bore。他要求形式的丰富性与矛盾性，同时广由地方建筑风貌汲取灵感。他盖给他母亲的房子（在宾州Chestnut Hill市）即象娃娃屋又象传统农庄，成为初期后现代建筑的代表作。