版画有收藏价值吗?

1. 版画有收藏价值吗?

有。
版画作为艺术中的一个分支门类，衍生出很多形式的版画作品，像石版、木刻、丝网、数码等等，同样是艺术家的艺术创作形式，和油画、国画、水彩等作品形式是一样的。


简介

像吴冠中、周春芽、赵无极等国内艺术家，以及村上隆、草间弥生、大卫霍克尼等国际艺术家，都有发售过版画作品。
近些年来作品价格也是水涨船高，这些版画一定要去专业的大机构才能放心，我给你推荐一个墨斗鱼艺术，可以去了解一下。


如果你觉得版画只是商品，但你还看不清版画的市场，我觉得还是不要去尝试，别浪费钱。

2. 版画有收藏价值吗

更好的版画具有一定的收藏价值。
判断一幅版画是否具有收藏价值，需要从版画过程的复杂性、作者的声誉、印刷数量、年龄、审美感、主题等方面来判断。

1、版画品种
版画有很多种。无论是什么材料制成的版画，工艺越复杂，价格就越高。就木刻而言，彩色木刻的价格高于黑白木刻，大型木刻的价格一般高于小型木刻。
2、版画家的名气
著名画家、著名画家的版画作品，如吴长江、黄永玉等著名画家的版画作品，具有很大的收藏价值，因为他们的名字响亮，版画数量很少。此外，其他著名版画家或版协会员的作品都获得过奖项或参加过许多展览，这一定是一件好作品，也很有收藏价值。
3、印刷数量
一般来说，版画作品越古老，审美感越强，印刷量越少，就越珍贵，同一作品的单一价格也就越高。印刷数量越多，作品的单一价值就会相应下降。俗话说，稀有的东西是昂贵的。绝版画因其独特性而具有一定的收藏价值。
4、题材
反映历史、教育、社会等主题的版画具有一定的收藏价值。例如，抗日战争期间的版画具有一定的历史意义，可以表现出但现在的历史情况，因此也更受欢迎，具有一定的收藏价值。

3. 版画的收藏价值和国画谁的潜力更大

我建议选择国画，有这么几个理由。
一、如你所说，上大的版画专业教学水平相当一般（事实上，整个中国，版画的认知度和专业水准都不是很高），所以不如国画那样可以学到更多东西。同时，如果你将来选择进一步深造，国画留给你的空间也更大。
二、国画不论在国内还是日本，相比于版画，都具有更高的认知度和推崇度，不论是做教学、还是插画、设计、美编等等，就业面比较宽泛。
三、既然你是一个男孩子，又能够沉得住气，相信你的艺术感悟力会比较好、眼界也更为开阔，选择国画，会比同样条件的男女同学，具有更大的发展潜力。

当然，这只是我的建议，毕竟选择专业对于人生规划是件重要的事情，你还要慎重考虑。
另外，如果你选择最终国画，一定要在学习专业课的同时，注意提高自己的两种能力，一是传统文化的修养，二是西方美术（包括素描、油画、设计等等）的功底。只有这样，你才可能在国画领域取得更大的成就。

4. 如何判断一张版画的收藏价值？

判断一幅版画的价值要从以下四点加以分析：
　　一是精品与否版画的品种很多，对木刻版画而言，一般而言工艺越复杂越精致价格越高，套色木刻的价位自然高过黑白木刻，大尺寸的显然高过小尺寸的(但也有例外，精品或具有重大历史意义、艺术价值的黑白木刻价位应当高过一般水准的套色木刻)。
　　木刻版画讲究很多，如刀味、木味、水味、韵味、意境构图等等，精品与否常人恐怕不容易搞明白。有一个很好的参照系：看此件作品有否入选全国美展或全国版画展，获过全国大奖，得到过美术评论界的一致好评，如果都是肯定的回答，再加上自己喜欢，那么它一定是一幅好作品。版画与国画不同，国画仅此一幅，要收藏入选全国美展的精品原作颇为不易，但版画因为可以复制，所以有较多的机会收藏到。
　　二是名头如何书画历来重名头，版画也不例外。版画家的名头约略分为三类：一般的全国美协会员或中国版协会员，数量众多：著名的版画家，如李桦、王琦、黄新波、刘岘、彦涵、古元等人;著名的书画家(或油画家)兼版画家，如罗工柳、黄永玉、赖少其、王式廓、石鲁、吴长江等人，这批人早先都曾从事过版画创作，并有不少精品力作。显然，三类版画家中，以最后一类的名头响亮，版画存世稀少，画价最昂。这类画家的油画、国画动辄数10万元、上百万元，他们版画精品的价位也不会低。
　　三是印数多少按照国际惯例，只有有了版画家的亲笔签名(含印数、版次、木刻种类、作品名称、创作年代，用铅笔签写)的版画作品才是原作，否则一律视为印刷品。签名一般在版画作品的下方，如签有13/30，就表明这件版画共印30张，这是第13张。显然，印数300张的商品版画价位大大低于印数只有10张的作品。笔者收藏版画时印数超过100张的基本不收。目前，一些版画家为抬高画价，致力于只印一张的绝版画，这种画价虽昂，因具独一性，不妨收藏。
　　四是题材如何目前，受市场追捧的主要为“文革”版画、“文革”前及抗战期间的版画。从2003年广州嘉德“1940-2003中国版画典集”专场拍卖会上看，古元、彦涵、李桦、力群、赵延年、沈柔坚的“文革”版画、“文革”前及抗战期间的版画原创作品受到追捧，古元1947创作的作品《烧毁旧地契》以5.06万元成交。

5. 国画的收藏价值

    　　乱世黄金，盛世古玩字画，字画目前已经成为很多人士增值保值的投资意向之一。那国画有没有收藏的价值?下面是我为你整理的国画的收藏价值，希望对您有用。
       
       　　国画的收藏价值       　　一、画家的名望：字画的收藏价值很大程度上取决于书画家的名望。一般出自名家之手的作品，更容易受到人们的追捧。比如近现代绘画大师齐白石的书画作品就广受大众的赞誉及喜爱。当然，除了一些早已在社会上有名望的知名书画家外，一些现代知名艺术家的作品也是潜力股，对于投资者来说，更具有收藏投资的潜力。
       　　二、字画的题材及内容：字画收藏价值的体现，还在于字画作品的题材及内容。一些寓意好的书画作品更容易受到人们的追捧。比如人们祝寿时，都喜欢用仙桃、仙鹤等等题材的作品祝寿，寓意吉祥长寿。因此，字画内容予以佳的字画作品更深入人心。
       　　据了解，收藏家乐于收藏的书画作品也是那些能够寓意吉祥、文雅的或者题材稀有的作品。我国的水墨山水画在收藏界也是享有较高的声誉的，不仅因为其题材寓意的高雅，还因为其极高的艺术观赏价值。
       　　三、字画的年代：字画收藏，最重要的一点就是关于字画的年代考究。字画作品由于是纸质的，并不容易保存，因此，一些年代较为久远的字画作品留存了并不多，其价值也较高。
       　　一般而言，年代约为久远的，其收藏价值也会越高。当然，这跟存世量也是有着密切的关系的。越是稀有的东西，越容易得到人们的珍视。不过，古代字画作品的收藏门槛比较高，并且存在着很多赝品，在收藏的时候需要注意识别真伪。
       　　影响国画作品收藏价值的因素除了以上的这些，我们在选择字画收藏的画家的时候首先看他的艺术功底，然后就是有着自己独特的绘画风格，并且在花鸟山水人物动物都有建树的画家，这样的画家字画收藏价值更高，保值价值也好。
       　　国画的收藏鉴赏方法       　　(一)、传统品评标准
       　　传统的品评标准是在不断地发展变化的，经过几千年的沉淀与积累，对中国画的品鉴影响深远，至今仍为人们所借鉴。
       　　形神
       　　关于形神方面的论述很多，有的注重形;有的注重意的;还有注重“形神兼备”的，这方面的争论从来没有休止过。作为造型艺术的中国画，必须依靠形象来反映生活，同事表现作者的主观情思。因而现在的中国画鉴赏以“形神兼备”为最。具体的是形，抽象的是神，不能“贱形贵神”，舍形不能求意，只有“形具”才能“神生”。也不能只重形，那么画人物好像画的是泥塑木雕，画花鸟就象画的动物标本，虚有皮毛，全无生气。“形者其形体也，神者其神采也”。形与神二者缺一不可。
       　　六法
       　　六法是中国绘画史上最先提出的比较科学而系统的绘画创作与批评的准则，它们始为品评人物画的六项标准，其后逐渐应用到山水、花鸟画科。南齐谢赫的《古画品录》中提出的，“六法者何?一、气韵生动是也;二、骨法用笔是也;三、应物象形是也;四、随类赋彩是也;五、经营位置是也;六、传移模写是也。”谢赫把气韵生动列为“六法”之首。北宋时期，刘道醇又针对六法的对品鉴标准，提出“六要六长”，使品鉴标准更为具体化——“六要”即气韵兼力;格制俱老;变异合理;彩绘有泽;来去自然;师学舍短 “ ;“六长”即粗卤求笔;僻涩求才;细巧求力;狂怪求理;无墨求染;平画求长“。“六要六长”的提出使中国画的品鉴标准更加清晰和明确，同时也是六法的变相，所不同的是具体地指出了他们的优点，避免了理解上的偏颇。清代郑绩《梦幻居画学简明·论意》标示：“然笔意亦无他焉，在品格取韵而已。”他们在绘画作品的风格上，以其有无气韵作为品评的标准。谢赫的六法论，为历代作画者、评论家所推崇，一千多年来，论者众多，对中国画论及中国画的创作发展及其品鉴，具有极大影响。
       　　定格
       　　在绘画的定格方面，南齐谢赫的《古画品录》是第一部绘画批评专著，他以“六法”准则，将三国至梁的二十七位作画者的艺术，分为六品。
       　　至唐代，不仅品数变异，而且迭加品名。朱景玄第一次提出“神、妙、能、逸”四格，把“神、妙、能”列为一、二、三品，把逸品置于后。张彦远提出“五等”，他在谈“画体”时，立下了自然、神、妙、精、谨细五等，他认为应把自然画列为第一等，把谨细画列为末等。他认为自然是自然而然的表现，没有人工气息，没有斧凿痕。谨细画把什么都画出来了，是画的下品。“四格五等”，是唐代人新立的评画标准。
       　　宋代黄休复在《益州名画录》中，将四格的顺序重新作了排列，把唐代居于四格之末的逸格提到首位。即“逸、神、妙、能”。而宋徽宗赵佶主持宫廷画院时，把黄休复排列的顺序否定了，他认为应是“神、逸、妙、能”，赵佶变动四格次序，反映了他的“专尚法度”的评画要求。“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具”的逸格，正好与赵佶提倡的“法度”相对立，同他树立的黄筌派的“妙在赋色，用笔精细”的画风相违扭，于是把逸格从首位上降下来。
       　　自文人画家占据画坛之后，绘画的品评以“逸”为先，以下笔若不经意，平淡天真而意味无穷的作品为“逸品”，它重在作画者主观情思的抒发，具有强烈的个性色彩和独特风格，故往往更侧重于高雅胸襟的含蓄而又自然流露。清代恽寿平《南田画跋》云：“纯是天真，非拟议可到，乃为逸品。”其后品鉴标准以既传客观之神，又抒主观之情为第一要求。
       　　(二)、现代审美意识的介入 对中国画的品鉴，现代人的品鉴标准介入了现代的审美意识。
       　　传统中国画中以“逸”为先，强调的是抒写胸中逸气，对作画者的人品、修养上提出了高要求，画面追求的是荒寒、萧条、澹泊、淡逸、空灵、苍润、幽邃等境界，当社会动荡时，采取的方式是“避世”，归隐山林，表现的是失意文人的情怀。现代社会是多元的社会，“避世”的生活方式已经不能适应时代发展的需求，作画者必须面对并适应纷繁复杂的大千世界，生活是实实在在的，不能回避。在审美理念上，多多少少融入了一些西方的理念，比如造型的体积感、质感;虚实空间;色彩的运用;光影;透视等等，无形之中都带入了中国画鉴赏中。因而，不能完全以传统的审美标准来品鉴中国画，应具有多方面的现代的审美意识及其心胸，才能很好地把握中国画品鉴的尺度。
       　　(三)、审美观不同，对作品的品鉴亦不同 各人的审美观不同，对待不同的绘画，有不同的品鉴标准。
       　　五代时期的花鸟作画者黄筌与徐熙，他们的绘画都具有很高的造诣，后人评价把黄筌、徐熙摆在同等位置，有“黄家富贵，徐家野逸”之说。但不同时期对他们的作品的评价态度是不一样的。黄筌描绘的宫廷的珍禽瑞鸟、名花奇石，富贵浓艳的绘画格调完全符合统治者的审美意趣以及欣赏口味，因而其画风迅速引导了北宋花鸟画的发展，也成为了这个时期品评花鸟画的标准。而徐熙描绘的是大自然中的禽鸟、花竹、草虫、蔬果，他追求的是生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的绘画格调，他的风格在宋初被认为不能登大雅之堂，而自苏轼等文人作画者占据画坛之后，追求笔墨意趣的徐氏风格被文人作画者所看重，并迅速发展。黄筌、徐熙代表的是两种不同的绘画风格，不同的审美观，对待他们的作品有不同的评判，黄筌代表的是宋代院体画，代表的是皇室的审美观，徐熙代表的是在野文人的审美趣味，后被在朝文人作画者所看重。以宋徽宗赵佶为代表的院体画以“神”为先，崇尚“法度”，在形的要求上精确到“孔雀上台阶是先迈左脚还是先迈右脚。”而文人作画者是以“逸”为先，不拘成法，寄情于笔墨之中。因而，品鉴作品不能凭个人的审美及其喜好，就定其优劣，要放在作品的时代背景下，多方位地，客观而公正地评判，时间会检验一切的。
       　　(四)、品评的角度不同，作品的品鉴存在差异 南齐的谢赫在《古画品录》中用六法作为评论绘画作品的标准，他认为陆探微“穷理尽性，事绝言象。
       　　包前孕后，古今独立。”将陆探微的画标为上品。认为顾恺之的画“体格精微，笔无妄下，但迹不迨意，声过其实。”列为下品。而南齐的姚最在《续画品录》中对于谢赫把顾恺之这样的作画者列在下品，认为是不恰当的。他说：“至如长康(顾恺之)之美，擅高往策，矫然独步，终始无双。有若神明，非庸识之所能效;如负日月，岂末学之所能窥?”唐代的李嗣真也不同意谢赫对顾恺之的评价，说“谢评甚不当也”。他认为，顾恺之“天才杰出，独立无偶，……列于下品，尤所未安，今顾、陆请同居上品”。这几位作画者对顾恺之的评价都是恰当的，只是他们品评的角度不同，给顾恺之的绘画下了不同的断语。“金无足赤，人无完人”，没有一个全能的大师，也没有一个在各个方面都无可挑剔的画家，也许他在这个方面是绝顶的，也许在另外一方面存在不足。因而，在评价一位画家的时候，不能因为某一个地方不足而否定了他的全部，要从不同的角度进行品评，才能正确而全面的认识一位画家及其他的艺术。
       　　(五)、绘画修养、学识不同，对作品的品鉴亦存在差异
       　　对中国画的鉴赏，没有绘画方面的修养、学识，看到的只是作品的表象，比如画的是什么东西呀，画得象不象呀等等，对作品没有深入的理解和感受，有句俗话“外行看热闹，内行看门道”。往往我们在美术馆里看画的时候，有的人一带而过，速度很快;有的人凝神踞足，时而眉头紧锁，时而退后，时而凑到画前，甚至还有人拿着放大镜细看局部。
       　　从不同的人看画的神态，我们可看出，哪些人懂画，哪些人不懂画。有些人对画的风格、作者的师承、用笔用墨、表现的画面意境等方面，娓娓道来。有些人看画茫然，不知所措，画看完以后，不知看了什么东西，没有一点感觉，只是觉得好看。观画的方法，元代的汤垕在《画鉴·画论》中道出了其中之奥妙：“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也。若看山水，梅兰、枯木、奇石、墨花、墨禽等游戏翰墨，高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之。先观天真，次观笔意，相对忘笔墨之迹，方为得趣。”如果对绘画没有一定的了解，其气韵、笔意、骨法、位置、傅染、形似都看不出来，“得趣”也无从谈起。因而，要鉴赏中国画需要提高自己的学识和修养。修养、学识越深，看到的东西越多，学到的东西也会越多。

6. 画作收藏价值

    　　现如今，物件的收藏已成为人们的一种兴趣和爱好，这其中收藏字画的占了不少的比重，那么画作有收藏价值吗?下面是我为你整理的画作收藏价值，希望对您有用。
       
       　　画作收藏价值       　　“大画”一方面是指画的尺寸大，另一方面也是指经得起历史沉淀，经典的、有影响力的作品，这些都应该属于巨作。纵观中国绘画史，巨幅画作可以分为三个部分：壁画、手卷和卷轴画。
       　　其中壁画代表有属于佛教的敦煌壁画、属于道教的北京法海寺壁画和永乐宫壁画。这些都是非常巨型的画作，画面铺满整个墙壁，非常震撼，是中国绘画史上珍贵的遗产。
       　　手卷是中国特有的绘画形式，代表作有东晋画家顾恺之的《洛神赋》(26×650cm)、唐代阎立本的《历代帝王图》(51.3×531cm)、宋代张择端的《清明上河图》(24.8×528.7cm)、宋代王希孟的《千里江山图》(51.5×1188cm)、宋代顾闳中的《韩熙载夜宴图》(28.7×335.5cm)、元代黄公望的《富春山居图》(33×636.9cm)、清代八大山人的《河上花图》(46.6×1282cm)。这些手卷式的作品虽然高度不大，但都应属于经典巨作。
       　　卷轴画的代表作有宋代范宽的《溪山行旅图》(206×103cm)、宋代李唐的《万壑松风图》(188.7×139.8cm)，到了近现代，有徐悲鸿的《愚公移山》(144×421cm)、蒋兆和的《流民图》(200×2700cm)以及傅抱石、关山月合作的《江山如此多娇》(550×900cm)。
       　　此外，还有张大千作于晚年的《庐山图》(1.8×10.8m)。创作这幅巨作时，张大千已是八十多岁高龄，年老多病，其间多次因心脏病发而被送到医院抢救，身体稍微恢复，他又回到画案前继续创作，可惜这幅呕心沥血之作尚未完成，张大千突发心脏病溘然长逝。
       　　像上述这类大画，都是大师们花费非常大的精力创作的，堪称经典，是经得起历史考验的巨作。
       　　画作收藏方法       　　(1)作品必须有鲜明的独特的风格，即无须看名字便知是谁的作品(如齐白石画的虾，徐悲鸿画的马都具有鲜明的特色)，因为真正的艺术品必须具有创造性，有独特创意的作品才能在历史上占有一席之位。
       　　(2)作品必须有高难度的技巧，难度越高,无法取代的惟一性则越高。相反,如任何人都能轻易画得出来的画作，难度肯定不高，经不起时间的考验，且很快会被淘汰。
       　　(3)投资画作须有精品意识，宁付略高代价选择画家认真而严谨的作品，也不要因价格便宜而取泛泛之作，因两者的含金量与投资价值有天壤之别。
       　　画作收藏注意事项       　　我们都知道画室以墨作于宣纸、绢布或是绫上，而这些书画的载体恰是霉菌最佳的繁殖场所，也是蛀虫所喜爱的养料，因此保存字画最为需要注意的一点就是如何抑制菌落的滋生。
       　　略有收藏经验的人都知道，字画买回来后，最好的防虫潮的措施就是对字画进行装裱，竖幅的字画大多用裱轴的形式，再卷起来收藏的时候，字画部分卷裹起来，可以有效的使外界的潮热空气、尘埃、菌种等侵入字画内部。但要注意的是，在卷裹收藏之前，要先将画面的湿气散去，完全干燥之后再进行放置收藏。
       　　对于一般以装饰的心态看待一幅画作时，大多是张挂在家中室内，而要想使字画有较长的寿命，对于室内的环境也是要有的一定的选择的，首先要保证屋内足够的洁净，最好选择避免阳光直射的屋子，字画其实是很怕阳光的，过久的阳光照射会使字画上的墨迹褪色，纸质变得不堪。纵使选择了一间各个条件均符合的屋子，字画也应该适时的展出，而不能一年四季均挂在墙面上，雨季天气来临时，要提前将字画收装起来，于此之前应将字画展开通风，干燥之后再将画卷裹起来。放入收藏的箱子或是格子内时，最好在周围加放防腐防蛀的物品。在雨季过后要选择一个晴朗的日子再将字画一一展开通风，由此保证画面的清洁。
       　　若是字画上无意间沾上了灰尘，可以选择一个较为通风的环境用软毛刷轻擦。一般来讲对于字画的收藏，若是保存得当，其可以存放百年之久。

7. 这种字画有没有收藏价值？

图1
《海阔天空》


 图2
《一笔拙字》一大写--壹
《李氏壹宁》壹---一

图3
《风云入怀》
 


名气不大，看不到全图，应该收藏价值一般

 ！！！！！！！！！！！！！！！！！！

8. 字画的收藏价值

名人书画，谈谈书画收藏
 
收藏书画，已经成为许多个人和公司的投资意向。的确，如果资金充足，可以将一些书画装点于居室、会议室，时时揣摩、欣赏，既能陶冶情操，提升文化品位，又能保值、升值，进而也能促进文化事业的发展，保护文化遗产。
 
中国传统书画艺术强调的是精神，体现在其艺术的表达方式与技巧，正是艺术的精髓。没有足够的实力，这幅画就不会好看。如今有一批收藏家对有社会地位的文人墨客趋之若鹜，他们认为身份地位越高，画作的价值也就越高。
 
一般来说，书画的收藏，应该看它的艺术价值。但有些人，在收藏投资的时候，会先看作者是不是美协主席、书协主席或者其他职位头衔，这种心态，只会让书画爱好者走弯路。
 
普通的收藏家对书画的购买有两种认识上的误区。一是在艺术历史上享有权威地位，被社会所认可的名家。像张大千，齐白石，这些近现代名家的作品，一定都是值得收藏的。但问题是，这些画的价格都很高，如果是买到假的，那就亏大了。
 
若是私人珍藏，想要保养起来，可不是一件容易的事情，更不能保证它的安全性。其次，一般人都认定，一个艺术家一旦达到了一定的社会地位，他的作品就具有很高的价值。实际上，职位仅仅是组织，管理或者社交技巧的一个证明。一般，领导者都在为琐事忙碌，根本无暇顾及艺术创作。所以，不能用职称来评价价值。另外，有些官在没有了地位之后，也就没有了它的价值。因此，收藏者在收藏时，不仅要具备一定的文化知识，还要具备一定的实际应用能力。平时要多接触一些与艺术有关的事物，久而久之，就能看到更多的世界。