动漫游戏行业的发展前景怎样

1. 动漫游戏行业的发展前景怎样

游戏动漫产业是国家大力扶持的产业，在业内企业的不断努力下，我国动漫产业进入快速发展时期，市场规模持续扩张，经济效益显著。
据《中国动漫产业发展前景预测投资分析报告》显示，21世纪最具发展潜力的朝阳产业——动漫游戏产业，在中国市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列，动漫游戏行业已显示钓诱人前景。众多动漫精英人才成为企业的“香饽饽”，企业纷纷开起年薪十万挖人才。除此之外，整个2016年的动漫游戏市场规模达千亿，而人才的需求也在30万左右，整个产业强劲的发展趋势代表着我们正向动漫大国、动漫强国靠近。
目前中国游戏动漫人才总需求量在15万人以上，而实际从业者不足1万人。在目前形势下，众多国际投资者纷纷看好中国潜在的动漫市场，他们认为中国是一个具有无限潜力的游戏动漫市场。前瞻产业研究院预测，中国的游戏动漫产业将在未来3-5年飞速发展，但巨大的人才缺口严重制约了发展的速度。

2. 动漫游戏行业的发展前景怎样

动漫游戏行业正在国内迅速发展，但相对应的技能型人才却十分不足！目前，国内游戏产业在人才需求与职业教育之间的脱节问题依然突出，因此导致动漫游戏高端专业人才市场供不应求，市场需求依然紧缺。
据统计，现在国内动画人才缺口至少还有10几万！全国各地动漫及游戏公司纷纷建立，网络上随处可见针对动漫游戏人才的招聘信息，但却少有合格者！国内某公司以3万月薪招聘动漫人才竟无人敢问！至使业内人士不禁有一将难求的感慨！
高级动漫游戏人才的需求量依然持续增长，预计未来3—5年，中国游戏人才缺口将高达百万人。游戏美术设计师、角色动画设计师、高级动漫游戏造型设计师、4D多媒体设计师等职位发展空间广阔，成为令人羡慕的金领职位。
2020年动漫游戏行业发展怎么样?动漫游戏产业飞速发展，并与影视、VR/AR等技术产业紧密结合，不断推动动漫游戏市场的优化升级，对于动漫游戏人才来说不失为一个良机。相对来说，现在的动漫游戏行业在国内产业占的比重越来越大，而且动漫行业的需求人才数量也是越来越多，但是动漫行业的人才却并不多，所以动漫行业的发展和就业前景都是比较不错的。但这个职业需要你选择一个好学校，武装自己成为专业知识丰富、技能过硬、创意思维过人的人才。

3. 动漫游戏发展前景怎么样？

高端专业人才依然紧缺
动漫游戏产业的发展前景十分广阔，为支持动漫游戏的发展，政府纷纷出台各种扶持政策，不断加大对该产业的投入力度，促使不少企业纷纷加入了动漫游戏产业投资的行业。经过一段时期的发展，动漫游戏行业员工薪资逐渐增长，而高端专业人才却依然供不应求。
动漫游戏岗高薪现象普遍
游戏动漫职场十大人气最新排行榜看出，原画师与4D开发设计师成为市场最大需求量的职位，而位列第三、四位的游戏开发和策划人员也仍是游戏企业最急需的人才。
岗位发展空间大前景广
游戏、动漫产业出现在"数字创意产业"列表中。据了解，此次划定的战略性新兴产业是基于重大技术突破和重大发展需求，将对经济社会全局的长远发展具有重大引领作用。这无疑是为整个游戏产业注入一剂强心针，这意味着游戏产业作为战略性新兴产业重要组成部分。对于广大动漫游戏爱好者来说，游戏动漫的行业广阔前景是被认可的。
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4. 学动漫游戏行业的前景怎么样啊？

　　何谓动漫设计师

　　动漫设计师是针对动漫原画设计、时下流行的Ｆｌａｓｈ二维动画设计和三维角色及场景设计，是动漫从静图到动画，从二维到三维的所有技术需求的工作人员。

　　从广义上说，动漫设计师是在一部动画产品或者漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想象力、坚实的美术功底，并且懂得应用各种设计软件，对所要开发的产品市场能够有一个了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量产品的一类人。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。

　　刚出道的动漫设计师，薪水一般在３０００元，有的会达到六七千元。其薪水多实行计件制。目前，动画行业收入最高的集中在深圳、上海等沿海地区，月薪可达到１万元。

　　诞生背景

　　据相关业内人士介绍，２００１年世界动画产值达３１０亿美元，其周边及衍生产品的产值大约为４０００亿美元，是仅次于ＩＴ产业的又一经济增长点。２００４年，我国动漫产业一年产值就拿下了３００多亿元。而据专家预测，随着国家宏观政策的支持及其他产业资金的投入，动漫产业的市场价值将继续飙升，未来我国动漫市场的价值具有１０００亿元的空间。

　　据不完全统计，我国影视动画节目的观众目前也在１亿以上，动画节目的需求量一年将达到１００万分钟，去年我国动画产量突破４万分钟，虽然已达１９９２年到２００２年国产动画产量的总和，但缺口仍然巨大。另外，中国人均动画片拥有量也只有０．００１２秒，而日本的人均拥有量是３００至４８０秒，差距相当大。由此可以看出国内动漫市场对动漫人才的需求。目前，全国的动漫学院虽有２００多所，年毕业生达万人以上，但是由于师资、教学理念及方法等方面的原因无法胜任动画公司的工作，因此动画实训也就为学校和企业架起了一座桥梁，动漫设计师作为一个新职业，并展开相关的培训和认证也就不足为奇了。

　　动漫教学关系着我们下一代儿童的成长问题。在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本的占６０％，欧美的占２９％。相比之下，中国的原创动漫，包括港台地区的比例只占１１％。国内动漫市场长期被国外厂商占据，意味着我们传统的文化精髓和价值观不能有效地传递给他们，从文化层面看，这是一个巨大的损失。

　　如何考取资格

　　据全国职业资格鉴定第五专业考评认证委员会河南项目办公室的赵先生介绍，动漫设计师分为高级动漫设计师、动漫设计师、助理动漫设计师３个等级，其中高级动漫设计师是指动漫行业内企事业单位的高级设计和项目管理人员。动漫设计师是具有丰富的二维和三维动漫设计与制作经验，能够独立完成部分与动漫产品相关的设计和制作工作的美术和策划人员。助理动漫设计师是有一定的动漫设计经验，掌握动漫设计与制作领域中的各项基础知识，能独立或参与完成部分动漫产品设计与制作工作的初级设计人员。

　　培训对象包括动漫设计与制作领域中的专业工作者和动漫类相关专业大中专、本科学生。申请高级动漫设计师需要具备的条件如下：取得国家承认的大专以上学历，具有丰富的二维和三维动漫设计与制作经验、成功的商业作品、绩效显著、工作经历在四年以上（含四年）。动漫设计师资格认证满３年以上（含3年）；在相关工作岗位连续工作５年以上（含５年），有成功的商业作品、绩效显著的从业者。取得动漫设计师相关专业本科学历，具有３年以上工作经历，直接参与在社会上有影响力的动漫作品工作满２年者。取得动漫设计相关专业或第二学士学位，或研究生班毕业，从事相关专业满２年者。取得动漫设计相关专业博士学位。不具备上述条件，但通过国家统一组织的相关专业职称考试取得相应资格，具有６年以上相关工作经历，通过国家统一组织的注册动漫设计师职业资格认证评审考核、考试者。

　　动漫设计师需要具备的条件包括取得国家承认的大中专以上学历，具有丰富的二维和三维动漫设计与制作经验，能够独立完成部分与动漫产品相关的设计和制作工作的美术和策划人员。取得国家承认的大专以上学历，从事相关专业２年以上（含２年）有一定绩效，经认证培训达到中级认证规定的程度时，参加全国统一考试通过者。动漫设计相关专业本科毕业生或接近毕业的应届在校本科生，经认证机构培训、评审认证考核合格者。助理动漫设计师需要具备的条件包括取得国家承认的大中专以上学历，或大学本科在读学生与动漫设计专业有联系专业的学生，经认证培训达到初级认证规定的学习程度。

　　培训的内容主要包括动漫原画、商业插图绘画设计与分析、３ｄｍａｘ模型制作、灯光材质渲染、粒子特效与动画制作、ＭＡＹＡ模型制作、Ｓｏｆｔｉｍａｇｅ模型制作和动漫影视后期制作等

5. 动漫游戏行业怎么样？

“现在游戏行业越来越像电影工业。电影工业是典型的创意工业，创意工业的特点就是策划、制作人员等创意人员享有高额报酬。”业内人士表示，中国游戏厂商正在进入史无前例的研发费用爆发式增长阶段。缺少大量合格而且合适的游戏开发人才已成为网络游戏行业不争的事实，这也使得游戏开发人力成本居高不下。
日前，金山公司以3000万元、同比增长100%的数字刷新了公司研发费用投入的纪录。无独有偶，巨人网络二季度财报显示，其研发费用同比也出现了惊人的增长，达到502.8%。而完美时空、网易等公司游戏开发费用同比增长也均超过了3成。
“研发费用大幅度增长主要是由于提高了员工薪酬，以挽留当前的公司人才，同时雇佣了更多的资深游戏设计师和工程师。” 巨人网络对此并不讳言。同样，其他游戏公司市场负责人也表示人才缺乏是网游公司开发成本上升的直接原因。现在所有上市的游戏公司都在加大对研发的投入，如果不花大钱，没有高额分成、股权激励这样的“优厚待遇”则很难留住人才。
其实全国各地的动漫游戏人才大战已由来已久，在北京、深圳、杭州等创意产业发达、人才需求旺盛的地区更是愈演愈烈。除了创意制作人、首席美工、游戏引擎程序员这样的核心岗位缺人以外，实际上游戏终端开发人员也面临“缺人”的窘境。有调查显示，保守估计3年内游戏开发人员缺口在40万。
日前网龙公司在智联招聘网站上打出高薪招百余名游戏开发人才的信息，并承诺给与人才最具诱惑的薪金和优厚的福利待遇。如今，像网龙这样大规模招兵买马的现象，在动漫游戏行业已经屡见不鲜。去年网龙就曾不惜重金从上海“挖”过来一整个团队，加强自身的原画创作能力。厦门的西基日前也从全国各地招募了几十名动漫创作人才。但是，令各地动漫游戏公司负责人挠头的是，尽管企业高薪求才，仍难摆脱一将难求的尴尬。
“从全国范围来看，高端人才奇缺，已成为掣肘动漫游戏行业发展的最大因素。”眼下从业的动漫游戏大军中，多数人都是从动漫爱好者或者其他领域转型而来，门槛相对要求不高。但由于缺乏系统专业的训练，所以大都只能停留在低端人才领域，几乎得不到向上攀升的机会。
作为世界上最具潜力的动漫消费市场，中国的民族动漫产业在原创能力、人才、技术、知识产权保护等方面正受到严峻考验。尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才不足，使我国的动漫产业缺乏活力，发展受到严重制约。目前全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
根据IResearch发布的数字显示，到2010年我国网络动漫市场规模将达到7900万元。“在解决了人才的短板后，我国动漫人才教育事业将迈上规模化、规范化、职业化的新台阶。
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6. 动漫游戏前景如何？

1.总的来说，动漫游戏前景还是不错的。动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。据调查，中国动漫市场有1000亿元的潜在价值，可以说发展空间非常大。
2.动画设计公司需要动画人才，不仅要懂得网页的平面设计和flash动画制作，还要懂得如何构思和创作。
但目前这类复合型人才在国内还比较稀缺，这也说明我国对动漫人才尤其是高端人才的需求还是很大的。目前很多从事动漫行业的人都是半路出家，往往无法应对一些高难度的动漫设计。
动漫游戏制作专业就业方向我国对动漫游戏制作人才的总体需求主要集中在数字、媒体、影视公司、动漫公司、游戏公司等。而且，根据调查，动漫行业的职位分为着色、中级绘画、原画、分镜、造型、编剧、导演等。越先进，对员工的要求越高，待遇自然越好。

7. 游戏动漫的前景怎么样？

游戏动漫产业是国家大力扶持的产业，在业内企业的不断努力下，我国动漫产业进入快速发展时期，市场规模持续扩张，经济效益显著。
据《中国动漫产业发展前景预测投资分析报告》显示，21世纪最具发展潜力的朝阳产业——动漫游戏产业，在中国市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列，动漫游戏行业已显示钓诱人前景。众多动漫精英人才成为企业的“香饽饽”，企业纷纷开起年薪十万挖人才。除此之外，整个2016年的动漫游戏市场规模达千亿，而人才的需求也在30万左右，整个产业强劲的发展趋势代表着我们正向动漫大国、动漫强国靠近。
目前中国游戏动漫人才总需求量在15万人以上，而实际从业者不足1万人。在目前形势下，众多国际投资者纷纷看好中国潜在的动漫市场，他们认为中国是一个具有无限潜力的游戏动漫市场。前瞻产业研究院预测，中国的游戏动漫产业将在未来3-5年飞速发展，但巨大的人才缺口严重制约了发展的速度。

8. 动漫行业前景如何？

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 
截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有15万个，占18%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%。 
面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前中国动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是，2007年国产动画片的数量已经占国内动漫市场的半壁江山。 
截至2007年11月，聂崇瑞、本杰明、聂峻、宋洋、张晓雨、陆明等60多位中国漫画家的近60部作品在法国出版，并被推广到意大利、比利时、英国以及美国等世界各地出版发行。近年来，几乎每个月都有中国漫画作者的作品在欧洲出版。 
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。 
到2008年底，中国年动漫节目需求量为180万分钟，意味着将有一个250亿美元的市场空间，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。 
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。 
任何一个国人，不论他是本土漫画作者或者仅只是一个普通读者，一说到国内的漫画产业，不可避免就会提到日本的漫画。于是乎，总是听到很多人问，为什么日本漫画发展得那么好，中国却不行。关于这个问题，不妨让我们对比日本的漫画产业和国内漫画产业来分析一下吧。 
如果说日本的动漫是通过：“漫画----动画----衍生产品----消费者”来获取最大利润的话，那么目前国内就是通过：“漫画----读者”来获得利润；而动画产品则是通过“动画----投资”来获得生存。而工业厂商则是通过“厂商----购买少部分动漫形象----消费者”来获得利润。利润模式不同，其效果当然不同。 
日本动漫产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验，我们却不可能再有一个60年的发展时间。在国家最近出台的一些国产动漫扶持政策中，我们不难发现，所有的优惠政策都将在2008年停止。也就是说，我们有的只是3年时间。如何用这3年换别人30年的发展？这个就是我们需要去改变的，完全单一学习日、韩、美模式显然是行不通的。而在“漫画”、“动画”、“衍生产品”几个环节中，其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。这些厂商之中不乏能够拿出一笔充裕的资金来研发一部动漫作品的人存在。也就是说，如果我们的产业成为“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品----消费者”，是否就可以发展的更加快一些呢？也许是，也许不是。让我们来计算一下时间。 
首先，我们来分析一下日本动漫模式的发展时间： 
从什么都没有开始培养一个成熟的漫画助理需要3年时间；培养一个成熟的漫画家最少要有5年时间；培养一个成熟的漫画企划需要10年时间； 
从什么都没有开始培养一个成熟的动画原画师要5年、动作师要5年；而一个动画导演需要10年的时间。 
从什么都没有开始和制造行业联合，前期了解就要1年。产品分析、行业磨合出现成功案例需要3到5年。 
于是，我们获得了一个简单的数据：最少需要35年的时间。 
三十五年……这是个可怕的数据。不是我们没有三十五年的毅力来一直从事这个行业，而是我们没有三十五年的环境。政府的保护时间大概是三年，如果在没有保护的情况下依靠我们现在的能力去和国外成熟的动漫作品来抗衡的话，我们的胜算微乎其微。 
下面我们再来分析一下中国特色的动漫发展模式： 
我们从什么都没有开始培养一个漫画家还是需要5年时间，培养一个成熟的漫画企划10年，不过好在，我们已经过去了这10年。而自90年代开始，我国的动画行业开始从事大量的国外动画片的代工，积累了一定的制作经验。玩具等制造行业发展的势头和实力使得他们获得了很多资金。而玩具业也和动画一样长期是一种代工的状态。如果三者合一，连手创作。必将三方获利。如果是任意两方联合，情况也会是如何呢？漫画创作和动画制作联合因为是同质公司，在回报上会难以体现。如果是玩具等制造商和漫画创作合作，将回难以推广。如果是玩具等制造商业和动画创作合作，前期企划风险难以估计。如果是：玩具等制造行业出前期资金，漫画进行前期企划，而动画进行扩大影响的制作，再由玩具等制造行业进行大规模生产和铺货等销售行为。我们可以来计算一下还需要的时间是多少？ 
由玩具制造商发起我们可以节约磨合的3年时间。而漫画创作需要的时间为1年半，市场反馈为半年。在确定造型合理后开始大规模的制作动画片生产玩具。前后所需要时间为3年。所以，如何利用好这3年，是我们必须探讨的。 
到底什么是最适合我们的方式呢？也许就是“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品----消费者”。 
说到这里，我们可以这样概括一下在我国的动漫产业中，漫画和动画的地位。漫画和动画其实都可以算做是产品形象开发期。 
那么它们究竟会在整个产业中取得什么样的位置？会和整个产业中的上下游发生什么样的作用？ 
漫画创作中主要的创作环节有：脚本创作、造型设计、画面分镜等问题，一部漫画创作的成本大约需要50万以上的投入。而依靠动画制作为产品创作期的主打的话，需要解决的问题有：脚本创作、造型设计、动画关键帧、声效、动画后期等问题，一个动画制作的投资至少在1000万以上。 
如果把漫画与玩具等制造业相结合的话，漫画可以提供给玩具制造业一个有灵魂的完整的动漫形象。而如果把动画与玩具等制造业结合的话，它可以提供一个更加生动的完整动漫形象。从收效上来说，动画比漫画更加有影响力，但是它所需要的是比漫画多20倍的高投入，这这样高的资金投入，将会把大多数玩具制造商给排除掉。并且在动画创作中，前期环节的工作（剧本、造型）一直是我国动画创作环节中的弱点。商家要做如何销售组合是商家的战略。而在动漫行业研发期来说如何减少前期风险，就成为一个值得探讨的话题。这样看来：由玩具等制造商投资前期启动，然后由漫画创作团队来完成造型和剧本工作，再由玩具等制造商研究并局部发行产品，并且同期进入该形象的动画创作阶段。接着再由玩具开发商来大规模的开发销售。而对于比较敏感的版权问题，由大家分享版权，制造商获取自己最需要的版权，其他版权可以进行再授权或者是和其他环节的开发者进行共享，这样的模式才能让大家一齐获得最大利润。举个众所周知的例子，在日本，铁臂阿童木就是松下等几家公司共同享有版权。 
在国内，漫画依靠出版物基本能够回收研究成本。所以，漫画的自身已经有一条小的赢利模式，就是：“漫画创作----出版----读者”来赚取利润。而我刚刚所说的“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品推广期----消费者”，则是值得我们继续尝试的另一条路。这条路更加适合成熟的漫画制作团队而非漫画个体作者。同时，这条路也更加适合中小型玩具等制造商，可以在最大范围控制风险的情况下，挑战未来的商机。 
在未来漫画创作的过程中，造型简洁、适合玩具开发的类型，将会更加受到追捧。而具有商业理念的创作型漫画团队也将更加容易在这个市场中生存发展。他们将不光可以吃到出版界的版税，还可以吃到玩具或制造商的授权费。 
由此，我认为，只要能及时根据客观环境调节自身，我国漫画产业就不会被淘汰。当然，我们需要创造型的漫画团队的出现，保证适合市场的快节奏和多平台，必须做到保量、保质以及和其他实体企业的连手。只要这种产业链模式形成，我国的漫画产业就一定会飞速发展起来。