世人对林海音的评价是怎样的

1. 世人对林海音的评价是怎样的

林海音写作风格是最容易让广大读者接受的一种风格，文风质朴无华，就如同一碗白水，虽不如烈酒豪迈，也不茗茶婉约，用的是最平凡的味道，给的是最深刻的记忆。林海音的作品曾被收录在中小学的课本中作为教材，能够成为教材的文章每一篇都要经过精挑细选，而林海音的作品在两个学生的阶段皆有收录，这也在放映了林海音写作风格的受众群体的广泛，以及通俗易懂的特点。大部分学子在小学时期的文章如流水账一般，不会给人很深的印象，到了中学时期开始追求辞藻的华美文曲的激昂。但是他们却忘了，林海音的作品。林海音写作风格对于中小学生有很大的教育意义。她的作品平滑朴实，流畅自然，也具有流水风格，但加重心理描写的过程让人看后不觉乏味，反而会有很深的代入感，仿佛身临其境，自己就是那个失去父亲的孩子，自己就是那个送别老师的学生。一曲长亭古道斜阳下的分别让人至今不忘。而到了初中，为了使作文得到高分，老师经常会叫同学使用排比你人等写作手法，满篇文章下来尽是好似如同之类的话，实际干物却渺渺无几，远不如林海音作品那般，就算水无滋味，但却润心。林海音写作风格对于我们的意义教育重大，但不知道是为了应付应试教育的考试，还是这个社会变得浮躁喧【摘要】
世人对林海音的评价是怎样的【提问】
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林海音写作风格是最容易让广大读者接受的一种风格，文风质朴无华，就如同一碗白水，虽不如烈酒豪迈，也不茗茶婉约，用的是最平凡的味道，给的是最深刻的记忆。林海音的作品曾被收录在中小学的课本中作为教材，能够成为教材的文章每一篇都要经过精挑细选，而林海音的作品在两个学生的阶段皆有收录，这也在放映了林海音写作风格的受众群体的广泛，以及通俗易懂的特点。大部分学子在小学时期的文章如流水账一般，不会给人很深的印象，到了中学时期开始追求辞藻的华美文曲的激昂。但是他们却忘了，林海音的作品。林海音写作风格对于中小学生有很大的教育意义。她的作品平滑朴实，流畅自然，也具有流水风格，但加重心理描写的过程让人看后不觉乏味，反而会有很深的代入感，仿佛身临其境，自己就是那个失去父亲的孩子，自己就是那个送别老师的学生。一曲长亭古道斜阳下的分别让人至今不忘。而到了初中，为了使作文得到高分，老师经常会叫同学使用排比你人等写作手法，满篇文章下来尽是好似如同之类的话，实际干物却渺渺无几，远不如林海音作品那般，就算水无滋味，但却润心。林海音写作风格对于我们的意义教育重大，但不知道是为了应付应试教育的考试，还是这个社会变得浮躁喧【回答】

2. 林海的人物评价

在《声动亚洲》节目中，林海对音乐有着独到见解，还有他对选手们所抱持的那颗赤诚之心。（新华网） 林海凭借其老练的主持风格和自身的儒雅气质，被观众们亲切地奉为“新绅士主持人”。（网易娱乐）

3. 林海的人物评价

自1992年从事音乐制作以来，林海除了创作了大量各种类型的纯音乐，影视配乐作品外，还先后帮王菲，王力宏，那英，许茹云，黄品冠，老狼，丁薇，叶蓓，高晓松，哈辉，谷峰，阿朵，李宇春，尚雯婕，毛阿敏，谢小东，刘沁等歌手编曲制作歌曲。在纯音乐领域，包括跨界音乐，NEWAGE，JAZZ，新民乐等，林海在大陆乐坛具有无可争议的权威地位。已出版的数十张个人音乐专辑在华语乐坛音乐制作领域无人能望其项背。影视配乐方面，从电视剧《大明宫词》开始，为电影《一个陌生女人的来信》创作的主题曲《琵琶语》更是红遍了大江南北，家喻户晓。乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家；「有着肖邦的气质，以及德布西的慵懒与优雅」；「具有George Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。」他游弋于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，乾净、空灵、温暖、恬静、自然。淡淡流露的文学况味，让乐曲飘散著人文气质，朴素、简静的创作风格，再现了他自己的心灵世界。

4. 如何评价音乐人林海？

作为一个多年的林海乐迷，说说我对他的印象。
音乐天赋极高：
音乐听觉好：幼年时就被父亲（也是作曲家）发现有听辨绝对音高的能力（有一次小林海和父亲去买西瓜，说，敲熟西瓜是某某调的，敲生西瓜是某某调的）。而哪怕是学音乐的人当中，有“绝对音准”的耳朵的人也很少。另外据他自己说，中学时代他扒带子研究爵士乐，爵士乐的节奏调性和声往往变换随性复杂，可见他听力果真不错。
钢琴演奏天分：他读中央音乐学院（不知道念附中的时候是不是这样）的时候是出了名的偷懒不练琴，老师都说他“最有天分却最不用功”。但是大学时为了参加范克莱本钢琴大赛，他仅练了一个月的钢琴，就入围准决赛。当然也可以说这是因为他童子功好，但不是有句老话说么，“一天不练手脚慢，两天不练丢一半，三天不练门外汉，四天不练瞪眼看”，何况参赛曲目技巧极高难度极大，平常偷懒临阵磨枪就能入围国际钢琴赛事准决赛可不是童子功可以完全解释得了的。
即兴创作天分：林海六岁时便尝试创作曲子（他履历上写的）。十二岁接触爵士乐，读音乐附中时自己钻研爵士乐，同时也搞一些创作，经常“引来周围同学的一阵赞叹”。大学时参加乐队担纲键盘手，到处跑场子做即兴演奏或伴奏。他主修的是钢琴专业，即兴演奏并非主干课程，对于一般钢琴专业的人来说难度不小，他能凭自己对爵士乐的领悟就练到了可以用即兴伴奏赚钱的地步，只能说更多是天分所致。
仅凭天分和学院背景，林海怕是要被埋没的，是他的聪明机警帮助他在保证生存的同时尽情挥洒他的才华。
他在大学毕业前一直走纯正的学院派路线（从中央音乐学院附小读到中央音乐学院），但是音乐天赋基本上都挥洒在个人兴趣[爵士乐/（即兴）创作和表演]上，玩票之余还不忘以此营生——中学时代开始赚钱，富到可以支付假期往返机票（当时是八十年代，对于一个十几岁的学生来说应该算很能赚钱了吧），大学时便是“比较有钱的大学生”。他被李谷一看中，大学毕业后被分配到中国轻音乐团，但立刻发现凡体制内都讲究论资排辈，即便自己有很好的学院背景也无处施展才华，于是他工作一年后就立刻辞职，下海。那是93年左右的事，舍得如此让人羡慕的铁饭碗，可见他是很有主见和魄力，也对自己的专业能力和音乐市场很有把握。
下海后林海虽然默默无闻了十几年，但也做出很多明智的选择：
维系内地音乐圈的业内口碑和同侪关系。从九十年代初期开始和内地音乐人合作，负责歌曲的编曲和作曲。直到九十年代末林海给《大明宫词》做配乐，算是开辟了自己的影视配乐事业，并且一发不可收拾。林海在内地音乐圈很受欢迎，加上编、作、制、录、混、键盘样样精通，所以好机会一直有。内地音乐圈相当于维持他生存的根本保障。很多乐迷是从他的影视配乐认识林海的。
和台湾唱片公司合作（BMG和风潮），转型New Age，出道早期便在台湾音乐市场拥有一定的知名度和好评。我们现在看到有关林海风格气质的描述都出自BMG的乐评人以及风潮唱片企划之手笔，这两个公司对他的定位或多或少也左右了林海日后的创作风格以及乐迷印象。台湾唱片行业比内地要景气，从策划到制作到宣传都很到位也算得上是精良，即便带有商业气息。林海目前的个人专辑中，除了近几年的影视配乐，都是台湾唱片公司出版发行的。和台湾唱片公司合作，林海发挥才华创意的自由度相对大一些；大胆假设，若无这两个公司的定位包装，他的音乐形象也不会如此完整立体深入人心。
并非专业，只说说我对林海作品的感受。
个人专辑：《城南旧事》《日月西东》《猫》这三张专辑是林海的早期作品，都带有很浓厚的学院派色彩，一板一眼，中规中矩，动机发展起伏得当，编曲却不失爵士化的灵动和古典的优雅，有点专业学生交作业的感觉。尤其是《日月西东》，的的确确配得上乐评人的“左手西方，右手东方”，一支曲子能从民歌小调过渡至似曾相识的古典复调，不露痕迹亦不突兀，可见他对音乐的理解与把玩实在了得。可这三张专辑是乐迷评分最低的三张专辑，我想大概是因为很多乐迷嫌它们不够丰富不够“洋气”不够抒情。但这三张专辑恰恰是我特别偏爱的。我认为这三张专辑蕴藉了林海最朴素的音乐灵感与情感，虽是状物写景（《猫》这张专辑也多为记叙咪咪的情状），所呈现的生动的画面感和叙事感，以及音乐中自然流露的情绪，都是浑然天成的。
林海在2000年后出版的专辑中，制作与编曲技巧日臻成熟，我最喜欢《流动的城市》和《爱情风华》。《流动的城市》算是林海用纯钢琴描绘风景的顶峰了，色彩纷呈，画面感极好，编曲相较前三张专辑更自如些，每个乐句都稳扎稳打毫不含糊。《爱情风华》为抒情和追忆，个人认为是林海的编曲顶峰，弦乐和钢琴配合恰到好处，其他评价和《流动的城市》基本相同。《蝶舞》也是我偏爱的一张专辑，作曲很美别具风情，编曲也精致，林海改良了扬琴音色，也很值得品味。
心灵钢琴系列的《月光边境》和《远方的寂静》，林海自称是偏商业的风格。意境营造很好，有的曲子很别致，自在随意。我的感觉是，这两张专辑更多像随性而作，林海没有全心全意投入到这两张专辑创作中，无论是心还是技巧。
影视配乐：《大明宫词》是林海最初的配乐作品，也是最好的。林海的编曲才能在此发挥到极致。配乐其实只有几段旋律，同样一段旋律在他手中可以变换出各种各样的画面、甚至相互对立情绪，从哀伤到喜悦，从沉寂到壮烈。《大明宫词》以后的林海影视配乐也留意过一些，没有太多惊喜，但总归是林海式的，平静的旋律中浮现些许灵巧。最让我失望的要数《我的青春谁做主》了，几乎完全沿用《远方的寂静》旋律，编曲更是乏善可陈。
歌曲编曲和作曲：
听的不多，但凡是听过的差不多都是惊喜。我一直觉得林海的编曲才能绝对是他吃饭的本钱，他自己也说，歌曲的作曲很简单，他一天能做十几首，但编曲才是一首歌成败的关键（大意），而且编曲绝对要有专业功底。林海的歌曲编曲很精致很见功力，不是简单的和弦重复，如果你仔细听，有的乐句几乎可以独立于歌者的演唱而自成曲子了；可妙就妙在林海的编曲并不喧宾夺主，而是很懂得协同延伸歌曲的意旨，弥补作曲的不足。即便是处于次要地位的歌曲配乐，他一点也不含糊，弦乐的层次感非常好，钢琴也很有古典或爵士况味。很喜欢他给丁薇编的《那一片花》《随意》，刘沁《新年》，尚雯婕《小快乐》，当然了，还有众所周知的他前妻王兰演唱的《长相守》。
《爱情风华》至今，林海有近八年没有出个人专辑了，影视配乐倒是如火如荼地做着并计划出版着。他自己上传的近期制作的配乐片断几乎没再给过我惊喜。有点担心他是不是灵感用尽，只剩下编曲技术了。作为老乐迷，难免失望。当然，他的儿子快上学了，谋生很重要。内地唱片业一直不景气，即便乐迷乐迷众多，也难保都买他专辑。年初，林海通过微博透露，《琵琶语》的女声和音是龚琳娜，于是那条微博被转发上千次，受到的关注远远超过他的其他微博。许多乐迷惊叹不已，都说没想到这样特立独行的龚琳娜居然和他们最喜欢的《琵琶语》有交集！我只好苦笑。这种惊讶恰恰反映了林海的很多乐迷压根就没买过他的CD，这些信息在CD文案上都写得很明白啊。
我看以后姚贝娜要火了，林海会不会某天又发一条微博，说，大家知道《爱情风华》的女和声是谁吗？答案揭晓，是姚贝娜！——不要，千万不要，你就是我们的钢琴才子林海，不需要他们帮你提高知名度。
也觉得悲哀，若不是做过影视配乐，林海的才华恐怕永远默默无闻。他的微博自我介绍也是强调配乐作品，是这些作品让他闻名于众的。他吃尽了唱片业没落的苦和盗版音乐的苦，影视配乐算是最给他实实在在的希望的事业吧。

5. 如何评价音乐人林海？

作为一个多年的林海乐迷，说说我对他的印象。
音乐天赋极高：
音乐听觉好：幼年时就被父亲（也是作曲家）发现有听辨绝对音高的能力（有一次小林海和父亲去买西瓜，说，敲熟西瓜是某某调的，敲生西瓜是某某调的）。而哪怕是学音乐的人当中，有“绝对音准”的耳朵的人也很少。另外据他自己说，中学时代他扒带子研究爵士乐，爵士乐的节奏调性和声往往变换随性复杂，可见他听力果真不错。
钢琴演奏天分：他读中央音乐学院（不知道念附中的时候是不是这样）的时候是出了名的偷懒不练琴，老师都说他“最有天分却最不用功”。但是大学时为了参加范克莱本钢琴大赛，他仅练了一个月的钢琴，就入围准决赛。当然也可以说这是因为他童子功好，但不是有句老话说么，“一天不练手脚慢，两天不练丢一半，三天不练门外汉，四天不练瞪眼看”，何况参赛曲目技巧极高难度极大，平常偷懒临阵磨枪就能入围国际钢琴赛事准决赛可不是童子功可以完全解释得了的。
即兴创作天分：林海六岁时便尝试创作曲子（他履历上写的）。十二岁接触爵士乐，读音乐附中时自己钻研爵士乐，同时也搞一些创作，经常“引来周围同学的一阵赞叹”。大学时参加乐队担纲键盘手，到处跑场子做即兴演奏或伴奏。他主修的是钢琴专业，即兴演奏并非主干课程，对于一般钢琴专业的人来说难度不小，他能凭自己对爵士乐的领悟就练到了可以用即兴伴奏赚钱的地步，只能说更多是天分所致。
仅凭天分和学院背景，林海怕是要被埋没的，是他的聪明机警帮助他在保证生存的同时尽情挥洒他的才华。
他在大学毕业前一直走纯正的学院派路线（从中央音乐学院附小读到中央音乐学院），但是音乐天赋基本上都挥洒在个人兴趣[爵士乐/（即兴）创作和表演]上，玩票之余还不忘以此营生——中学时代开始赚钱，富到可以支付假期往返机票（当时是八十年代，对于一个十几岁的学生来说应该算很能赚钱了吧），大学时便是“比较有钱的大学生”。他被李谷一看中，大学毕业后被分配到中国轻音乐团，但立刻发现凡体制内都讲究论资排辈，即便自己有很好的学院背景也无处施展才华，于是他工作一年后就立刻辞职，下海。那是93年左右的事，舍得如此让人羡慕的铁饭碗，可见他是很有主见和魄力，也对自己的专业能力和音乐市场很有把握。
下海后林海虽然默默无闻了十几年，但也做出很多明智的选择：
维系内地音乐圈的业内口碑和同侪关系。从九十年代初期开始和内地音乐人合作，负责歌曲的编曲和作曲。直到九十年代末林海给《大明宫词》做配乐，算是开辟了自己的影视配乐事业，并且一发不可收拾。林海在内地音乐圈很受欢迎，加上编、作、制、录、混、键盘样样精通，所以好机会一直有。内地音乐圈相当于维持他生存的根本保障。很多乐迷是从他的影视配乐认识林海的。
和台湾唱片公司合作（BMG和风潮），转型New Age，出道早期便在台湾音乐市场拥有一定的知名度和好评。我们现在看到有关林海风格气质的描述都出自BMG的乐评人以及风潮唱片企划之手笔，这两个公司对他的定位或多或少也左右了林海日后的创作风格以及乐迷印象。台湾唱片行业比内地要景气，从策划到制作到宣传都很到位也算得上是精良，即便带有商业气息。林海目前的个人专辑中，除了近几年的影视配乐，都是台湾唱片公司出版发行的。和台湾唱片公司合作，林海发挥才华创意的自由度相对大一些；大胆假设，若无这两个公司的定位包装，他的音乐形象也不会如此完整立体深入人心。
并非专业，只说说我对林海作品的感受。
个人专辑：《城南旧事》《日月西东》《猫》这三张专辑是林海的早期作品，都带有很浓厚的学院派色彩，一板一眼，中规中矩，动机发展起伏得当，编曲却不失爵士化的灵动和古典的优雅，有点专业学生交作业的感觉。尤其是《日月西东》，的的确确配得上乐评人的“左手西方，右手东方”，一支曲子能从民歌小调过渡至似曾相识的古典复调，不露痕迹亦不突兀，可见他对音乐的理解与把玩实在了得。可这三张专辑是乐迷评分最低的三张专辑，我想大概是因为很多乐迷嫌它们不够丰富不够“洋气”不够抒情。但这三张专辑恰恰是我特别偏爱的。我认为这三张专辑蕴藉了林海最朴素的音乐灵感与情感，虽是状物写景（《猫》这张专辑也多为记叙咪咪的情状），所呈现的生动的画面感和叙事感，以及音乐中自然流露的情绪，都是浑然天成的。
林海在2000年后出版的专辑中，制作与编曲技巧日臻成熟，我最喜欢《流动的城市》和《爱情风华》。《流动的城市》算是林海用纯钢琴描绘风景的顶峰了，色彩纷呈，画面感极好，编曲相较前三张专辑更自如些，每个乐句都稳扎稳打毫不含糊。《爱情风华》为抒情和追忆，个人认为是林海的编曲顶峰，弦乐和钢琴配合恰到好处，其他评价和《流动的城市》基本相同。《蝶舞》也是我偏爱的一张专辑，作曲很美别具风情，编曲也精致，林海改良了扬琴音色，也很值得品味。
心灵钢琴系列的《月光边境》和《远方的寂静》，林海自称是偏商业的风格。意境营造很好，有的曲子很别致，自在随意。我的感觉是，这两张专辑更多像随性而作，林海没有全心全意投入到这两张专辑创作中，无论是心还是技巧。
影视配乐：《大明宫词》是林海最初的配乐作品，也是最好的。林海的编曲才能在此发挥到极致。配乐其实只有几段旋律，同样一段旋律在他手中可以变换出各种各样的画面、甚至相互对立情绪，从哀伤到喜悦，从沉寂到壮烈。《大明宫词》以后的林海影视配乐也留意过一些，没有太多惊喜，但总归是林海式的，平静的旋律中浮现些许灵巧。最让我失望的要数《我的青春谁做主》了，几乎完全沿用《远方的寂静》旋律，编曲更是乏善可陈。
歌曲编曲和作曲：
听的不多，但凡是听过的差不多都是惊喜。我一直觉得林海的编曲才能绝对是他吃饭的本钱，他自己也说，歌曲的作曲很简单，他一天能做十几首，但编曲才是一首歌成败的关键（大意），而且编曲绝对要有专业功底。林海的歌曲编曲很精致很见功力，不是简单的和弦重复，如果你仔细听，有的乐句几乎可以独立于歌者的演唱而自成曲子了；可妙就妙在林海的编曲并不喧宾夺主，而是很懂得协同延伸歌曲的意旨，弥补作曲的不足。即便是处于次要地位的歌曲配乐，他一点也不含糊，弦乐的层次感非常好，钢琴也很有古典或爵士况味。很喜欢他给丁薇编的《那一片花》《随意》，刘沁《新年》，尚雯婕《小快乐》，当然了，还有众所周知的他前妻王兰演唱的《长相守》。
《爱情风华》至今，林海有近八年没有出个人专辑了，影视配乐倒是如火如荼地做着并计划出版着。他自己上传的近期制作的配乐片断几乎没再给过我惊喜。有点担心他是不是灵感用尽，只剩下编曲技术了。作为老乐迷，难免失望。当然，他的儿子快上学了，谋生很重要。内地唱片业一直不景气，即便乐迷乐迷众多，也难保都买他专辑。年初，林海通过微博透露，《琵琶语》的女声和音是龚琳娜，于是那条微博被转发上千次，受到的关注远远超过他的其他微博。许多乐迷惊叹不已，都说没想到这样特立独行的龚琳娜居然和他们最喜欢的《琵琶语》有交集！我只好苦笑。这种惊讶恰恰反映了林海的很多乐迷压根就没买过他的CD，这些信息在CD文案上都写得很明白啊。
我看以后姚贝娜要火了，林海会不会某天又发一条微博，说，大家知道《爱情风华》的女和声是谁吗？答案揭晓，是姚贝娜！——不要，千万不要，你就是我们的钢琴才子林海，不需要他们帮你提高知名度。
也觉得悲哀，若不是做过影视配乐，林海的才华恐怕永远默默无闻。他的微博自我介绍也是强调配乐作品，是这些作品让他闻名于众的。他吃尽了唱片业没落的苦和盗版音乐的苦，影视配乐算是最给他实实在在的希望的事业吧。

6. 如何评价音乐人林海？

中国音乐道路真的是越走越宽广，这离不开音乐人的辛勤付出和创作，我很喜欢的其中一个音乐人就是林夕，很多歌手都唱过他写的歌，真的是很有才的一位能人，音乐人林海也有其过人之处，不得不说音乐人都是才华横溢的。

我认为他是一个音乐天赋极高的人物。幼年时就被父亲发现有听辨绝对音高的能。因为他爸爸也是一个音乐人，家庭影响还是比较大的，然而哪怕是学音乐的人当中，有“绝对音准”的耳朵的人也很少。另外据他自己说，中学时代他扒带子研究爵士乐，爵士乐的节奏调性和声往往变换随性复杂，可见他听力果真不错。

然而，仅凭天分和学院背景，林海怕是要被埋没的，是他的聪明机警帮助他在保证生存的同时尽情挥洒他的才华。
他在大学毕业前一直走纯正的学院派路线，但是音乐天赋基本上都挥洒在个人兴趣，像爵士乐，即兴创作和表演上，玩票之余还不忘以此营生——中学时代开始赚钱，富到可以支付假期往返机票，大学时便是“比较有钱的大学生”。他也是凭借自己的真本事真的打出了一个天下。

他的作品也是个个是精华，个个有内涵呀。我觉得《城南旧事》《日月西东》《猫》这三张专辑是林海的早期作品，都带有很浓厚的学院派色彩，一板一眼，中规中矩，动机发展起伏得当，编曲却不失爵士化的灵动和古典的优雅，有点专业学生交作业的感觉。
我觉得林海的才华恐怕永远默默无闻的，音乐人永远就是歌手们的幕后工作者，但是他们是精神支柱，告诉我们，有才华就一定不要埋没，努力做到自己心中的模样。

7. 林海音是一个怎样的人？

林海音，原名林含英，小名英子，原籍台湾省苗栗县，父母曾东渡日本经商，林海音于1918年3月18日生于日本大阪，不久即返台，当时台湾已被日本帝国主义侵占，其父林焕父不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，小英子即在北京长大。曾先后就读于北京城南厂甸小学、北京新闻专科学校，毕业后任《世界日报》记者。不久与报社同事夏承楹结婚。1948年8月同丈夫带着三个孩子回到故乡台湾，任《国语日报》编辑。1953主编《联合报》副刊，开始文艺创作，并兼任《文星》杂志编辑和世界新闻学校教员，1967年创办《纯文学杂志》，以后又经营纯文学出版社。

林海音的创作是丰厚的。讫今为止，已出版十八本书。散文集《窗》（与何凡合作）、《两地》、《作客美国》、《芸窗夜读》、《剪影话文坛》《一家之主》、《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》、《婚姻的故事》、《城南旧事》、《绿藻与咸蛋》；长篇小说《春风》、《晓云》、《孟珠的旅程》，广播剧集《薇薇的周记》、《林海音自选集》、《林海音童话集》，编选《中国近代作家与作品》，此外，还有许多文学评论、散文等，散见于台湾报刊。


相关作品介绍： 

《林海音文集--晓云》 
《林海音文集》 
《林海音文集--金鲤鱼的百裥裙》 
《林海音文集--英子的乡恋》 
《林海音文集--生命的风铃》 
《城南旧影——林海音自传》 
《英子的心》 
代表作： 小说：城南旧事 



小说:>>>>>> 
散文:>>>>>>>>>>>> 
《城南旧事》作者、文坛才女林海音2001年12月1日病逝台北振兴医院，享年83岁。

8. 作曲家 林海是哪个？太牛了！

人物简介
音乐制作 作曲 编曲 钢琴演奏 　　
出生日期：1969年1月5日 　　  
身高：183 cm 　　
体重：80公斤 　
星座：摩羯座 　　
血型：O 　　
属性：猴 　　
出生地：福建晋江 　
　两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家； 　　“有着肖邦的气质，以及德彪西的慵懒与优雅”； 　　“具有George Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。” 　　二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范·克莱本(VAN CLIBURN)钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。92年，从中央音乐学院毕业。林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。
编辑本段艺术简历
　　自92年从事音乐制作以来，林海创作了大量各种类型的纯音乐，影视配乐作品，并先后帮王菲，王力宏，那英，许茹芸，黄品冠，老狼，丁薇，叶蓓，高晓松，谷峰，阿朵，李宇春，尚雯婕，刘沁，刘著等歌手编曲制作歌曲。特别在纯音乐领域，包括跨界音乐，NEWAGE，JAZZ，新民乐等，林海在大陆乐坛具有无可争议的权威地位。已出版的数十张个人音乐专辑在华语乐坛音乐制作领域更是无人能望其项背。为电影《一个陌生女人的来信》创作的主题曲《琵琶语》更是红遍了大江南北，家喻户晓。 乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家；「有着萧邦的气质，以及德彪西的慵懒与优雅」；「具有乔治_温斯顿亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。」他游弋于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，乾净、空灵、温暖、恬静、自然。淡淡流露的文学况味，让乐曲飘散著人文气质，朴素、简静的创作风格，再现了他自己的心灵世界。
编辑本段成长记实
　　4岁开始学钢琴，作曲家父亲发现，他天生一对拥有绝对音准的耳朵，从此，钢琴成为一生的事。 　　6岁创作钢琴曲 　　7岁登台演出 　　9岁同时考入中央音乐学院与上海音乐学院附小。并童年离开老家，自己一个人在北京念书，「最有天分却最不用功」。 　　1988年进入中央音乐学院就读 师从著名钢琴教育家周广仁 　　1989年经国际选拔获准参加第八届范．克莱本(VAN CLIBURN)国际钢琴大赛（国际五大钢琴赛事之一） 成为代表中国的唯一选手并进入该赛前十名 　　1992年从中央音乐学院本科毕业 获学士学位 　　1992年与台湾著名音乐人范宗沛先生成立MUSIC GATE 音乐工作室 　　同年开始与台湾风潮唱片公司合作 出版个人专辑及各类型音乐专辑数十张 获台湾金曲奖及各类提名无数 　　1995年与台湾著名音乐人李寿全及BMG唱片公司合作出版个人钢琴专辑《城南旧事》《日月西东》 　　1998年成立听觉林海新音乐工作室（EMOTION MUSIC）至今
编辑本段艺术成就
　　影视配乐部分（所有音乐的制作 作曲 编曲） 　　李少红 曾念平导演：电视剧《大明宫词》 （已出版原声专辑） 　　管虎导演：电视剧《冬至》 　　姜炜导演：电视剧《就那么回事儿》 　　曾念平 王永导演：电视剧《买办之家》 艺术指导：李少红 　　王岳伦导演：电视剧《人人都说我爱你》 　　宁海强导演：电视电影《双重现场》 　　招嵎栋 曾念平导演：电视剧《蟋蟀大师》 　　曾念平导演：电视电影《禧娃》 监制：李少红 　　杨亚洲 张晓春导演：电视剧《隐姓埋名》 　　杨亚洲导演：电视电影《战情》 　　谢铜导演：电影《高天厚土》 　　胡小钉导演：电影《来了》 　　扬世光 柯受良导演：电影《生死速递》（与台湾地区合作） 　　谢铜导演：电视剧《我的特务生涯》 　　管虎导演：电影《西施眼》顾问：陈道明 　　大型纪录片《中国博物馆》（合作） 　　陈浩威导演：电视剧《书剑情侠柳三变》（合作） 　　李欣导演：电影《自娱自乐》 　　徐静蕾导演：电影《一封陌生女人的来信》（与日本合作） 　　曾念平等导演：系列电视电影《绝对隐私》之《兄弟》《陈越的婚纱》《赵军的秘密》《忏悔》 　　张扬导演：电影《向日葵》 　　管虎导演：电视剧《生存之民工》 　　谢铜导演：电影《乒乓小子》（与台湾地区合作） 　　吴宇森导演：电影短片《玩偶》 　　北京2008奥运会吉祥物动画宣传片：《福娃》 　　北京2008残奥会吉祥物动画宣传片：《福牛》 　　郦虹导演：电影《青涩记忆》 　　程耳导演：电影《第三个人》 　　北京2008奥运会倒计时一周年宣传片：《我们准备好了》 　　北京2008奥运会歌曲《2008.礼》 　　姬诚导演：电影《十七》（合作） 　　王岳伦导演：电影《十全九美》 　　曾丽珍导演：电视剧《凤穿牡丹》 　　姚树华导演：电影《白银帝国》（合作） 　　李欣导演：电影《对岸的战争》 　　谢铜导演：电视剧《家遇房小》 　　赵宝刚 王迎导演：电视剧《我的青春谁做主》 （已出版原声专辑） 　　王岳伦导演：电影《熊猫大侠》 　　李芳芳导演：电影《80后》 　　李平导演：电视剧《黛玉传》（2010年） 　　唱片专辑部分 　　风潮唱片心灵音乐诗系列音乐专辑： 　　《清香落》 《含笑》 《去做人间雨》 《素颜鸽》 《花舞》 　　《樱花雨》 《七星海》――作曲 编曲（改编）制作 　　MusicGate 制作 风潮唱片国际发行 1994-1999 　　个人钢琴专辑《城南旧事》――作曲 编曲 演奏 　　RioMusic 制作 BMG国际发行 1995 　　个人钢琴专辑《日月西东》――作曲 编曲 演奏 　　RioMusic 制作 BMG国际发行 1996 　　音乐专辑《笑弯了一根扁担》――作曲 编曲（改编）制作 　　MusicGate 制作 风潮唱片国际发行 1996 　　音乐专辑《女窥》――作曲 编曲（改编）制作 　　MusicGate 制作 风潮唱片国际发行 1997 　　电视剧原声专辑《太平公主》――作曲 编曲 制作 　　EmotionMusic 制作 台湾超级电视台本省发行 1999 　　个人钢琴专辑《猫》――作曲 编曲 演奏 制作 　　EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2000 　　个人钢琴专辑《月光边境》――作曲 编曲 演奏 制作 　　EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2001 　　个人音乐专辑(扬琴)《蝶舞》――作曲 编曲 制作 　　EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2001 　　音乐专辑（林海范宗沛作品集）《故事》――作曲 编曲 演奏 制作 　　EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2001 　　个人钢琴专辑《流动的城市》――作曲 编曲 演奏 制作 　　EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2002 　　个人音乐专辑（琵琶）《琵琶相》――作曲 编曲 制作 　　EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2003 　　个人钢琴专辑《远方的寂静》――作曲 编曲 演奏 制作 　　EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2003 　　个人钢琴专辑《爱情风华》――作曲 编曲 演奏 制作 　　EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2004 　　古诗词专辑《关雎》――作曲 编曲 制作 　　EmotionMusic 制作 ――2006制作完成 还未发行 　　电视剧原声专辑《大明宫词》 ――作曲 编曲 制作 　　EmotionMusic 制作 中国科学文化音像出版社发行 2011 　　电视剧原声专辑《我的青春谁做主》 ――作曲 编曲 制作 　　EmotionMusic 制作 中国科学文化音像出版社发行 2011