为什么说我国的武侠剧已经走向没落？

1. 为什么说我国的武侠剧已经走向没落？

首先，我国大多数的武侠剧是翻拍的小说，可是近些年已经没有优质的武侠小说诞生了。其次，娱乐至上的年代电视剧的类型已经越来越丰富了，不会再是单一的。所以，根据当下的情况来看武侠剧确实已经不是热门题材了，并且喜欢这种剧的人越来越少。
1.武侠剧的巅峰在1980年前后乃至2005年之间，武侠剧都是导演的挚爱，那段期间武侠剧不仅有质还有量。先不说演员的演技怎么样，我们就来说说剧情，那真的是各保各的优质啊，因为基本都是翻拍的武侠小说。以金庸小说为主，其他优秀作品为辅，那种侠肝义胆的江湖儿女情长沉淀在了70、80乃至90后的心理。譬如我小的时候就比较喜欢看《天龙八部》和《倚天屠龙记》，而这两部小说在那几年被翻拍了很多次，有好多部都成了经典制作。现在，确实还会有一些导演去翻拍，但是每回播出都是差评，因为观众的内心早已经有了一部代表作。所以，现在拍武侠剧进退两难，用新的小说或剧本不够精彩，用金庸的作品又会被吐槽，于是干脆就不拍了。
2.单一形式不会再继续了以前是流行一种剧那就所有的台都播一个类型，你不看也得看。可是现在是网络时代，受众有权利选择自己喜欢的类型，于是电视剧也开始多元化，甭管是穿越剧、仙侠剧还是甜甜的偶像剧都蜂拥而上占据各大平台。在这种多元的情况下武侠剧逐渐退出了一线，并且愿意拍的人也越来越少了，毕竟偶像剧多来流量啊。不过作为看着武侠剧长大的我来说，我还是会不定期的点开武侠剧看看，家里也收藏了很多武侠小说，因为这种武侠情怀不是剧少了我就会消退的。

2. 中国武侠片是不是真的落寞了？

是的，关于中国武侠片的落魄现状，有两部电影极具代表性。
一部是2016年的《卧虎藏龙：青冥宝剑》。
袁和平执导，甄子丹、杨紫琼主演，动作、场面、演员还是老港片的路数，总票房却仅有2.56亿，各个平台的口碑也都接近不及格。

一部是2015年的《师父》。
徐浩峰执导的新式武侠片，用民国武行替代传统江湖，影片影像、打斗招式也都是现代写实风格，颇具视觉新意。影片豆瓣评分高达8.1，可上映后的票房却仅有5500万。

两部电影坐实了当下武侠片的落寞，究其原因只有一个：我们过于追求武侠壳，却丢了武侠魂。
一部好的武侠片，不在于你画面有多美，形式有多新鲜，而在于你是否能把观众真正带入到那个“侠义江湖”的氛围世界。
中国武侠片出路在哪？在我看来有一部电影很值得借鉴，那就是《双旗镇刀客》。

这部影片，由何平导演，上映于1991年，拍摄成本只有110万，却拍出了比1亿元成本大片，都精彩的粗犷武侠质感，豆瓣评分高达8.2。
今天皮哥就与大家一起聊聊这部具有里程碑意义的国产武侠片。
我们先看故事
影片故事发生在中国西部双旗镇，那里漫天黄沙，马嘶人怒，主角孩哥还是个小孩儿，他自幼和父亲学习关西无极刀法，等待逞凶除恶的一天。
90分钟的电影层次感分明，分成了三个段落。
影片第一个段落叫做：千里寻妻。
父亲去世后，孩哥遵照父亲的遗愿去寻找指腹为婚的妻子，父亲跟他说了未来妻子的两个特征，她的父亲是个瘸子，而她屁股上有颗痣。
孩哥进入到了双旗镇，找到了瘸子家，瘸子有个女儿名叫好妹，看起来这就是他的妻子了。
孩哥住进了瘸子家当起了小伙计，一直等待机会看看好妹屁股上是否真的有痣，好妹起初不待见他，后来慢慢喜欢上了这个正义感十足的少年。

影片第二个段落叫做：英雄救美。
双旗镇里土匪横行，某日土匪二爷来到瘸子店里企图强暴好妹，危难之际孩哥站了出来，手起刀落杀死了恶霸。

双旗镇所有村民为之震惊，土匪头子一定会来复仇，所有村民人心惶惶。
影片第三个段落叫做：复仇之战。
自知寡不敌众，孩哥去寻找帮手沙里飞，这是他来双旗镇时遇到的一个朋友。
而土匪头子一刀仙，也带着六个兄弟杀气腾腾地赶往双旗镇。
复仇那天，沙里飞没来，热心村民和瘸子丈人都成了一刀仙的刀下鬼，在最后的决战中，孩哥和一刀仙在漫漫黄沙里生死械斗，一刀决出了胜负，胜者昂首离开，带着无尽的伤悲，败者跪在黄沙里，手里剑被鲜血染得殷红。

影片给我三个极致的震撼。
第一个震撼叫做精致的粗糙感。
不同于《卧虎藏龙》里一招一式的唯美打斗，不同于《英雄》里君王与刺客之间剑拔弩张的对话，《双旗镇刀客》讲述的是一部平民的武侠，导演何平刻意营造了一种粗糙感。
双旗镇是一个坐落在风沙里的村落，里面的人物有着黑乎乎的面庞，顶着蓬乱的头发，穿着破衣烂衫，主角孩哥被风沙模糊了面容，嘴唇上满是皴裂的痕迹，里面的打斗也不复杂，双方一交手几乎都是一刀毙命，没有那种你来我往的回合制战斗，一点儿也不拖泥带水，感觉特别真实。

第二个震撼叫做人物内心的细腻感。
大概是画面的粗糙，反而反衬出了人物内心的丰盈。
整个影片故事很简单，人物也很标签化，但每个人物的塑造都非常饱满。
最让我推崇的是那个瘸子丈人。
他过去也是个江湖刀客，经历过江湖的险恶，但导演没有写他过去的种种细节：如何落草为寇，如何在战斗中受伤，和孩哥他爹有哪些恩怨等等，而是简单给了他一个“瘸子”的标签。
他面对恶霸唯唯诺诺，他对女婿情感的变化都能联想到过去他曾阅尽江湖险恶，而最后他爆发匹夫之怒也完全立得住脚，这个人物就像中国水墨画的留白，言有尽而意无穷。
第二让我推崇的角色设计是那个沙里飞。
这个人物在过去的武侠片，甚至在好莱坞的西部片里都很少见，他是个外强中干的人物。

影片开头导演设了一个扣儿，沙里飞和孩哥一见如故，夸夸其谈，说要罩着这个小老弟，所有人都会觉得沙里飞是个狠角色。
中间孩哥找救兵找到了沙里飞，沙里飞也是满口应承，我们还以为他会在最后的决战如何英勇杀敌呢，没想到决战开始，沙里飞却当了逃兵，躲在后面瑟瑟发抖，决战结束之后，他又匆匆跑到战斗现场，丑恶的嘴脸一览无余。
影片最后决斗的主角也很有趣，孩哥赢得了胜利却收获了无尽的悲伤，他的丈人英勇死去，他的朋友背叛了自己，自己带着满身伤痕黯然离开。
一刀仙虽然是土匪头子，但也是个有信仰的主儿，他有点类似于东方不败，导演何平谈到这个角色就说过“一刀仙的痛苦在于没有对手”，遇到孩哥后他找到了对手，倒也“死得痛快”，而孩哥“生得悲哀”，两人是一对心有戚戚焉的对手。

双旗镇的村民很像鲁迅笔下的看客，恶霸强暴民女时，他们保持沉默；英雄杀了恶霸，他们又来叽叽歪歪，偶尔有村民爆发一下当了炮灰，大部分村民还是在沉默中麻木地活着。
影片中所有的人物都很有回味的地方，这是一般无脑的武侠片无法比拟的。
影片最后给我的震撼叫做打斗的仪式感。
传统的武侠片，以张彻为代表的，像金庸小说一样，一招一式交代清楚，拳拳到肉让观众刚看得过瘾。
而《双旗镇刀客》里，采用的是古龙小说的处理，高手过招，一击毙命，潇洒写意，但过招之前，气氛烘托到了极致，充满了仪式感。
本片里的最后一战，一刀仙带着六个兄弟骑马下山，伴着阵阵鼓点和雄壮的背景乐，颇有点七剑下天山的感觉，那种压迫感立马出来了。
对战前，村民们恐惧的眼神，孩哥焦虑的等待，都将氛围一点点推向紧张的顶点。
而二人决战前，善良村民，瘸子丈人都当了炮灰，这衬托出一刀仙的实力有多么强大。
在气氛拉满后，两人真正的对决却很简单，一阵风沙过后，胜败已定，荡气回肠。

《双旗镇刀客》在中国的武侠片里前无古人，后难有来者，是一个独特的存在。
在武侠片日益萎靡的今天，皮哥觉得那些导演倒不如学一学这部影片，舍弃掉已经被用滥的武打招式，别一言不合就开打，招式不好看就上装备，观众很容易腻。
倒不如踏踏实实，努力塑造人物，烘托气氛，讲好故事，把影片的内核夯实了，外面虚头巴脑的东西，不要也罢。

3. 哪部武侠题材的影视剧让你百看不厌？

在我的印象里，让我百看不厌的武侠电视剧只有黄日华版的《天龙八部》。
  
 记得第一次看这部电视剧的时候真的惊艳到我了，一开始乔峰和假扮李延宗的慕容复大战的场面让我疯狂。
  
 那时候家里只有电视机，只能每天等着电视台播放，然后我就一集不落的盯着看了一遍，当时这部电视剧乔峰自杀，也就结束了，我还有点难过呢！当时村里的一群小孩就装扮里面的人物来比武，现在想想还是很 搞笑 的！
  
 后来即使长大了，也忘不了这部电视剧，又重新看了好几遍，里面乔峰为了天下百姓免受战乱之苦而阻止辽军南下，可是他身为辽人却又做了这件事，尤其是最后大辽皇帝说的那句，你为大宋立下如此功劳，高官厚禄，荣华富贵指日可待，可能也正是这句话让乔峰感觉无面目立足这天地之间，一代英雄也就此陨落……！侠之大者，为国为民，现在回头再看这部电视剧，也算是对童年的一个回忆吧。
  
 我从小到大也看过非常多的电视剧，吸引我的电视剧有很多，但是给我的印象最深刻的就那么几部，比如说像《天龙八部》、《雪豹》等等都给了我非常深刻的印象，这些电视剧都陪伴我度过了小时候的时光，在我小的时候，我每天都会准时的守在电视机面前等待我喜欢的电视剧播放，在那时候我心里的想法是非常单纯的，只要能够看上自己喜欢的电视剧，就会感到非常的满足。
  
   
  
 提到《天龙八部》我相信大家都不会感到陌生，《天龙八部》作为金庸前辈笔下的一部武侠小说，它里面的故事情节，人物感情肯定是刻画的非常棒的，虽然被翻拍成了电视剧，但是在剧中所表现出来的那种江湖气息让人们的印象非常深刻，我在看《天龙八部》的时候也被它里面的武侠情义深深吸引，特别是男主角萧峰的那种侠义心肠更是给我留下了非常深刻的印象。
  
   
  
 《雪豹》是一部抗战题材的电视剧，但是它不像一些抗战神剧演的那么浮夸，不管是在情节上还是细节上的处理都是很棒的，那时候《雪豹》这部电视剧给我印象最深刻的就是文章主演的周卫国这个角色，不得不说文章的演技真的很强，把周卫国这个角色演的活灵活现，能够深入观众们的内心，直到现在我依然还能够想起这部电视剧带给我的回忆，是一部让我印象最深刻的电视剧。
  
   
  
 感谢平台邀答！
  
 既然本题问的是“武侠题材的影视剧”，那么电视剧、电影应该都在范畴内。而能够让我“百看不厌”的大都是电影。
  
 这里推荐几部，与君共赏！
  
   
  
  
  
 ⚜《少林寺》
  
 70、80后们，是否还记得那部1982年上映后，风靡全民的《少林寺》？记得那曲洋溢着似水柔情的《牧羊曲》？
  
 “日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟，林间小溪水潺潺，坡上青青草。”
  
 这部以《少林寺》内壁画“少林寺十三棍僧救唐王（李世民）”为题材改编的电影让李连杰“一战成名”，电影中的武术动作招招见肉、堪称经典！在当时的中国掀起全民武术热潮，对继承和发扬中华武术，扩大中国在世界的知名度，产生了极为积极的影响。
  
 若按一毛至三毛一张的单张票价，《少林寺》取得的1.4亿总票房可谓壮观，观影人次5亿，是一代人的集体回忆，创造了中国影史上的“神话”。
  
   
  
  
  
 ⚜《新龙门客栈》
  
 大漠孤烟直，长河落日圆。
  
 徐克在1992年指导的这部《新龙门客栈》是我心中武侠作品中“不二”的经典。
  
 江湖是什么？
  
 古龙说过：“尘世变换，有人的地方就有江湖”。
  
 英雄是什么？
  
 英雄本色，是黑暗来临时锋利的刀拔出时炫丽的亮色，温瑞安说过：“只有在死色中，才能激出活意，没有绝境，就没有英雄”。
  
 大漠、长烟、江湖、英雄，在电影中交织成一副悲壮的画卷，刀光剑影间将江湖侠义、快意恩仇过劲千帆。
  
 张曼玉的“金镶玉”，在这部电影中绝对出彩，妖娆的“客栈老板娘”形象，风骚泼辣、风情万种！在妖娆与仗义之前如行云流水，穿梭自如。
  
 龙门客栈这个题材本身就是江湖中的“传说”，在武侠题材的作品中，这部可以说是经典中的经典，在徐克的作品中也可圈可点！
  
   
  
  
  
 ⚜《太极张三丰》
  
 明朝末年，宦官弄权，中原武林人才济济，高手辈出，但武林被官府侵入，纷争不断。
  
 本部电影以明末为 历史 背景，讲述了“太极”创始人张三丰出世的故事！太极拳是依据中国道家哲学精髓所创，本片经典所在是李连杰自身的武技完美的诠释了太极拳的灵魂所在，不愧是蝉联五年的全国武术冠军，武打动作静如处子，动如脱兔，收放自如，节奏分明，妙绝高超。
  
   
  
   
  
  
  
  
 ⚜《东方不败之风云再起》
  
 当年看这部电影，那首惊艳时光的《笑红尘》，被东方不败（林青霞）在篝火前弹唱起来，洒脱逍遥，自由自在，表现出看透世事风云后的英雄豪迈之情。
  
 林青霞与王祖贤联袂经典演绎，两个女子惊艳了整部大剧，快意恩仇的情节真心是赏心悦目！反观徐克导演现今的作品，也是真心无语了！
  
 除此之外，还有相当多的武侠影视剧都是让我们百看不厌，比如《新精武门》、《黄飞鸿》系列等等，这里就不再列述。
  
 总而言之，还是之前的作品可圈可点的多！
  
 番薯来了，其中就有我就爱一武侠部电视剧，主题曲现在还会哼哼呢“喜欢你呀！喜欢你！别以为我想你，别以为我爱你谢谢你.......”武侠 历史 喜剧为一体剧情就是《乌龙闯情关》
  
   
  
 剧情背景
  
 汉武帝太子刘据（刘病已）被奸臣陷害，全家处斩。太子长媳惟一血脉得以逃脱，刘询改名病己，从此流浪江湖。遇到鸠摩空大师和水仙、平君、大牛等好朋友最终，在忠臣及爱人的帮助之下，终于得报家仇并一登大统的一段传奇故事。
  
   
  
 说说主角刘病已（刘洵），番薯我第一次见 到男主角的时候，首先被他古灵精怪和厚脸皮给折服了，前面几集在监牢里面跟牢头们划拳喝酒打招呼，连知县老爷见他都头疼，不羁性格真的太逗了，不学无术，但是又把书能倒着背下来，注定他是个奇才就是没有遇到合适老师，后面到乌龙院跟鸠摩空大师学习认真样子，发觉男主其实很不错的，成为汉宣帝刘洵是注定的，不得不说孙耀威的演技很出彩。活脱脱一个刘病已，两个角色分演，真假人的性格都表演出来！
  
   
  
   
  
 呀，霍水仙小名（祸水），她的出生非常的离奇，她妈妈也怀了好久吧，小时候觉得粉色毛毛做配饰居然可以这么美呀，一出场，就把街上男生迷的流鼻血，这个桥段太逗了，男装也很英气，初到杜城时，把大娘给迷晕了，“公子你好俊呀”哈哈哈太逗了，可惜最后没跟主角一起呢！
  
   
  
 许平君 历史 上也是汉宣帝刘洵的皇后呢，在剧中出场就很泼辣有点野蛮女友的意思，但是还是深爱着刘病已，在刘病已落难也是不离不弃的跟随他。
  
   
  
 上官凤儿皇后，剧中真的是纯洁高贵，可以跟主角有缘无分，最后独守宫中。
  
   
  
 刘贺——汉废帝，汉武帝之孙，在位二十七天竟做出1127件荒唐事，被霍光奏请上官皇太后贬为昌邑王，也是剧中笑点之一呀，做荒唐事，调戏上官太后，开始被刘病已骗吃骗喝，太傻了。其中有个情节跑到刘病已房间喝酒，结果被自己皇后炸开花了屁股，却救了主角毁容的脸桥段太逗了，行走的段子，心地不坏。
  
 
  
   
  
   
  
   
  
 大智若愚的鸠摩空师傅、小龙、大牛。第一次见面四个人见面，跳舞骗钱这个桥段真的是现代“骗局”，太逗了！
  
   
  
 剧中武侠宝典《易筋经》，练起来身边会有文字围绕飞起，先怀念到这了，番薯我要去闭关修炼啦！
    
 让我百看不厌的武侠题材的电视剧应该是《倚天屠龙记》。
  
 这本小说我也看过，根据这部小说改编的电视剧和电影有7-8个版本，我看过苏有朋，邓超版的电视剧以及李连杰版的电影，可以说哪个版本都很精彩，人物设定也很契合。
  
 喜欢看张无忌的善良、张翠山的撕裂。殷素素的决绝。武当七侠的情谊，张三丰的大象无形、赵敏的慧黠、周芷若的拫绝、小昭的凄美；还有金毛狮王的苍凉、吸血蝙蝠的无奈、灭绝师太的孤傲，杨逍的风流、晓芙的痴情、不悔的救赎......每个人都个性鲜明、有血有肉，每个人的故事都感人至深，全书故事情节曲折离奇，引人入胜！
  
 苏有朋、邓超、李连杰的张无忌各具特色，贾静雯、张敏、安以轩的赵敏个个明艳照人，高圆圆的周芷若最迷人，徐锦江的金毛狮王最霸气...
  
 这三个版本的影视剧真的都非常好看，但是苏有朋版的人物设定好像更符合原著，所以这一版也被许多金庸迷奉为经典。
  
 我觉得李连杰1993年的电影《倚天屠龙记之魔教主》让我影响很深，真的是白看不腻。我们来看看这部电影有什么让人惊艳的地方吧。
  
 这部电影是由香港永盛电影制作有限公司出品的古装动作片，由金庸、王晶编剧，洪金宝、王晶执导，李连杰、洪金宝、邹兆龙、张敏、邱淑贞、黎姿等人主演，影片于1993年12月18日在中国香港上映。该片改编自小说《倚天屠龙记》，讲述了父母双亡的张无忌身中玄冥神掌，之后学会了九阳神功、乾坤大挪移，揭穿了朝廷欲剿灭六大门派的阴谋，救出了他外公和师祖，成为明教教主的故事。这就是一部传统的武侠电影在传统武侠电影中算是比较优秀的。据说当年这部电影是有续集的，我有记得影片的结尾赵敏对张无忌说我在大都等你。这一等就没有结果，我还以为会有第二部呢！后来才发现根本就没有，本来当年王晶是要拍第二部的，因为当时的票房并不理想，所以第二部的计划就胎死腹中了！为什么当年的不被看好现在很多人喜欢呢？我觉得有几点原因，一是当时是1993年，当时的金庸武侠剧非常多，观众的眼光高，二是现在这个年代翻拍剧很多很多，但是很多都是粗制滥造，各种狗血的剧情满天飞，所以对以前制作比较精良的电视电影自然有了改观，三是观众不一样了，当年的观众和现在的观众的价值观、审美观都有区别。有类似经历比如周星驰的《大话西游》当年的票房也不好，现在很多观众都把他当经典。
  
 我们回到电影上，在电影中塑造的形象非常生动，很能吸引人。这是一部电影能立得住的原因之一，当年的李连杰可以说是鼎盛时期，他的古装扮相也是非常符合张无忌的形象，就是有一点张无忌有点腹黑，这是不一样的地方，让我们看到了一个不一样的张无忌。第二个就是赵敏，赵敏的古装扮相也是非常有气质，甚至说有气场，把赵敏的豪气演绎了出来，特别是她那一回眸！这是电影迷把这个镜头当成经典镜头之一！  
  
 再来看看几个配角，张三丰。这个角色由洪金宝扮演，在我们的印象中，张三丰是个很严肃的人，可就在洪金宝的演绎下，非常幽默，还是一个胖子的形象，这个改编非常讨喜赢得了不少的掌声！还有一个人表现得非常出彩，那就是小招的扮演者邱淑贞，那可是女神的级别啊，这里说她是配角应该不准确，完全就是主角的存在，和赵敏并驾齐驱！还有青翼蝠王韦一笑都塑造的有那么点意思。
  
 最后说说整部剧的特效制作，非常的酷炫，动作设计也是非常漂亮，让人看了就觉得爽，完完全全不输给现在的特效，所以我觉的这部剧百看不腻！
  
 　　百看不厌的武侠影视剧，有太多了，比如黄海冰主演的《武林外史》，改编自古龙老师的同名小说，剧情自然是没的说，只是有些地方和原著略有不同，但这都是小问题，不会影响我对这部剧的喜爱。
  
   
  
 　　而剧中的人物沈浪英俊潇洒，风流倜傥，聪明绝顶，重情重义，当时迷倒了万千女孩，黄海冰真把这个角色给演活了。
  
   
  
   
  
   
  
 　　朱七七是个任性的大小姐，娇俏可人，而且非常天真，甚至可以说蠢，刚出场没过多久就被采花贼给骗走了，还差点被……幸亏沈浪来得及时，她也时常惹出一些烂摊子，等沈浪来擦屁股，有时候我都在想，沈浪是不是她那个有钱父亲请来的保姆？！
  
   
  
   
  
 　　白飞飞和朱七七一样很喜欢沈浪，而沈浪也对她有一点特殊的感情，刚开始我个人不太喜欢她，刚开始看她楚楚可怜，慢慢觉得她有点腹黑，为了复仇可以对其他人心狠手辣。
  
   
  
 
  　　不过到了后期，我开始同情白飞飞的遭遇，她原本是一个孤儿，被白静训练成一个杀人工具，她的一生充满了悲哀，最终也无法和沈浪在一起。
  
   
  
 　　《武林外史》是古龙老师众多小说里极具代表性的作品，除此之外，还有《小李飞刀》、《边城浪子》、《楚留香传奇》、《三少爷的剑》以及电影四条眉毛陆小凤系列等等，都是让人百看不厌。
  
 　　尤其是那些80、90、00年上映的武侠影视剧，堪称经典，而近些年的一些武侠剧真是一部不如一部，有些我更是分不清这到底是武侠剧还是修仙、玄幻？
  
 《倚天屠龙记》。这部剧突出了写作的本质，那就是先设定人物性格，再去围绕人物性格设定情节。比如周芷若，金庸给她定好了人设就是悲情的，那就必须去写突出周芷若悲情的情节。诸如，为报恩爱上张无忌却嫁给宋青书，等爱上了宋青书，宋青书又死了，真是苦逼至极。。。
  
 马景涛的倚天屠龙记
  
 《天龙八部》告诉我们；男子汉大丈夫，第一论人品心肠，第二论才干事业，第三论文韬武略。
  
 《笑傲江湖》告诉我们；只要有人的地方就有恩怨，有恩怨就是江湖，人就是江湖救急。

4. 为何中国的武侠剧不再经典了

观众被逐渐培养起来了。八九十年代电视都还没有普及、看个电影很新鲜、所以不管一部剧是真好还是假好、大家都觉得很好。
九十年代后网络普及、已经是网络信息化时代了。大量的影视剧开始铺天盖地的出现、观众的观影次数逐渐增多。同时伴随着教育水平的提高、文盲观众是不存在了、大家开始从成百上千的影视剧作品当中走出来、形成了一批已经逐渐成熟的观众。这个时候经典不经典、大家心里都已经有数了。
烂剧终于不能滥竽充数了。
武侠市场缩水、仙侠玄幻大行其道。
一大批优秀的武侠小说作者封笔退隐、后续作者作品良莠不齐、青黄不接。
已经有不少优秀的作者涌现了出来、如凤歌、苍月等。
但由于武侠市场的不断缩小、不少优秀的作品也就没有被翻拍成影视剧。

5. 为何武侠片没落了？

多种原因。
  
  
 首先，类型片的没落往往是周期性的，武侠片也是如此。在一种类型片因为过于成功而泛滥时，观众逐渐开始对这一类题材失去兴趣。部分类型经过一段时间的沉寂后，依然会卷土重来。我认为武侠片也会如此，即使如今武侠流行度降低。  
  
 武侠电影的没落与香港电影没落也有着分不开的关系。从早期的《龙门客栈》、《三少爷的剑》到之后的《笑傲江湖》、《东邪西毒》、《新龙门客栈》以及《黄飞鸿系列》都是香港出品。但香港电影的不少中坚力量都是外部流入。49年，胡金栓、金庸等一批香港武侠奠基者从内地到了香港。在香港市场不足，制作受限时，他们中的许多又转向他处。比如王家卫、吴宇森去了好莱坞，比如更多的人重回内地。  
  
 香港的好电影是被逼出来的，在一个商业为重的弹丸之地，一次票房失利就可能迅速被淘汰。这逼迫不少电影创作者练出了在短时间、低成本、简陋环境下，也能做出观众喜欢的高质量电影的能力。
  
 但二十一世纪香港电影没落后，不少香港电影人北上进入内地，正赶上《英雄》、《无极》、《黄金甲》等一批商业片所带领的内地商业电影初起。同时也是内地GDP开始快速上升的时期。大量的投资与增长中的观影群体，让香港电影人在这种“不差钱”和环境下压力骤减，自由度增加，人才随资本分流。如曾经的《新龙门客栈》等那种能够聚集一批幕前幕后大牌的那种影片已经难得一见。许多影片中我们能看到它在摄影或者声音或者服化道等方面做得不错，但总有些其他缺憾，正是因此。
  
   
  
 而且高价带来的不是高质已成为目前常态，不少大师也开始出行活。
  
 当然，影片本身质量不高，让他们不愿太过费心有一定关系。但也有些失了本心，就让武侠失了魂。这也是极重要的一个原因，毕竟武侠最重要的不是武，而是侠。我们在武侠片里看到的也往往不只是人物和故事，更有侠义、 历史 和时代。现在拍武侠的人能有几个想胡金栓那样考究武器，精通明史？  
  
 武侠片因古装、动作戏通常成本不会太低，因此投资方通常选择更为保险的方式。因此，为能够上映，在内容方面会受到一定限制。
  
 不少武侠片改编自文学作品，而曾经，武侠本属流行文学。作为成本不低的古装动作片，粉丝基础也是投资方考虑的重点之一。然而随着网络文学的兴起，许多爽文替代了武侠的地位，高质量武侠文学作品因此减少。而这，也影响了武侠电影。粉丝量降低，失去IP优势的武侠也因此不再为投资方所重视。
  
 但相信这种状态并不会持续太久，低潮之后，武侠片应该会再出现一批高质量作品，虽然可能会如《英雄本色》那样，进行符合时代的转化。但侠义定不会变。
  
   
  
 中国武侠电影的没落一直都有这种声调，而且我觉得说的也是事实。最直观的确认，现在影院上映的武侠电影基本没有票房好的，口碑更不用提了。就那暑期档徐克的《狄仁杰之四大天王》来说吧，无论从剧情上，还是特效，甚至导演徐克的威望，执导的能力，天马行空的想象力上来看，这部电影都胜过《西红市首富》很多，但是从票房上，《四大天王》一个月下来勉强过六亿，而《西红柿首富》票房二十多亿。当然，票房并不是唯一的标准，时间会证明，从电影工业的发展来看，我们会更感谢《狄仁杰之四大天王》对中国电影工业的一种提升，但是从观众的喜爱程度来看，大家更喜欢合家欢的戏剧，打打杀杀的武侠电影，确实受众一般。
  
   
  
 如果《四大天王》院线受冷还是个别现象还好，时间往前捋一下，徐克和尔冬升共同打造的《三少爷的剑》折戟沉沙，根本没什么票房，当然那部电影的制作确实很有问题，烂片无疑；王家卫的《一代宗师》，确实是一部好武侠电影，有章子怡、梁朝伟、张震的加盟，拍出了时代的气息，是经典之作，但是票房也不高；《卧虎藏龙2：青冥宝剑》虽然有袁和平导演，杨紫琼和甄子丹的加盟，也逃不了票房的厄运；再往前看，吴宇森监制，苏照彬导演的《剑雨》，这部武侠电影确实是质地精良的上乘作品，但是仍然逃不脱票房的厄运，如果再往前只能提起李安的《卧虎藏龙》，这部电影可是在奥斯卡上大放异彩的经典之作，但是在国内依然是寥寥无几的票房。
  
   
  
 从这些看，中国的武侠电影的没落是既成事实。但是为何会如此呢？中国的武侠电影曾经是最盛行的电影类型，中国的电影工业不成熟，很多类型电影都不成型，但是只有武侠电影，放眼全世界，无人能敌，从当年邵氏出品，必属精品，出产了无数武侠电影，到大陆从《少林寺》开始的武侠热，然后八十年代徐克的《黄飞鸿》系列，《笑傲江湖》系列，成龙的《醉拳》系列，这些都是在口碑和票房上大满贯的武侠经典系列，但是新世纪之后，大多数人都这种飞来飞去的武侠片丧失了兴趣。武侠武侠，武只是手段，侠义才是目的，如果没有侠义的约束，武只能飞来来去，不着地面，确实让人感觉丧失了根基。这些年徐皓峰拍摄的新武侠，《刀背藏身》《师父》《挟刀揉手》，算是替武侠片矫枉过正了，把武侠重新拉回到了地面之上，也收获了不少的赞誉。但是武侠电影没落已经是个不争的事实。
  
 近十年来，越来越多的武侠电影过多的依赖于令人眼花缭乱的电影特技，而打动人心的武侠情怀日渐式微，武侠电影的出路着实令人堪忧！
  
 
  
 
  
 《东方不败》
  
 
  
 武侠这个题材，十年前是各大名导走向大片的必经之路，可随着过于依赖电影特效，武侠电影的质量愈发不尽如人意，武侠电影的数量也是逐年削减，票房愈发微弱，近年来的武侠，虽有偶尔的特效大场面来笑傲江湖，现在也有了英雄末路的味道！
  
 
  
 2015年，侯孝贤的《刺客聂隐娘》、陈凯歌的《道士下山》、尔冬升的《三少爷的剑》、袁和平的《卧虎藏龙2》，大牌导演、动作影星、当红小生的组合都没有抵挡得住武侠特效失败带来的扑街口碑！
  
 
  
 
  
 《道士下山》
  
 
  
 《新龙门客栈》《笑傲江湖之东方不败》《东邪西毒》《倩女幽魂》。。。这些经典的武侠其实都说明了一个事实，就是武侠要分成“武”和“侠”两部分，而现在的所谓武侠片，过分的强调“武”而忽视了“侠”，“武”是特效，是入眼，“侠”是感觉，是走心！
  
 
  
 
  
 《东邪西毒》
  
 
  
 对于电影而言，也是有周期性的，可能武侠电影已经发展到了一个顶峰时期，没有了新的创意，就要开始一个转型，去变成新武侠，新特技片。
  
 
  
 当然，除了类型循环的原因之外，创作方面的原因才是主要原因，包括对同一题材的过分挖掘，过多的把成本和资金花在视觉效果的营造上面、明星的酬金上面，当然这个没有错，但是千万不要忽视了剧本本身的力量，好的剧本就相当于好的汤，有好汤才能煲好菜，汤不好放再多的鸡精也没啥滋味！
  
 
  
 
  
 《新龙门客栈》
  
 
  
 作为最具中国特色的电影类型，武侠片的前景还是很大的，而且这种侠义精神只能滋生在中国这片沃土上面，希望此后的武侠片能把注意力更多的集中在“侠”字的打造上面，而不要只在绚丽的画面上下功夫，这样就真的成了捡了芝麻，丢了西瓜！
  
 如今的武侠片已经没落，主要原因是 社会 环境发生了变化。以前的武侠片演员基本上都有练过，都有一定的武术功底，如今很多演员不可能在这方面吃苦，他们更愿意只是站在那里，随便摆几个动作，其他的就交给特效了，如此拍出来的影片是武侠片吗？显然不是。
  
 
  
  
 记得著名影星谢霆锋说过，当时他拍武打片，每天都要练功，家里放有很多兵器，一有空就要练。一个人有没有功夫，直接看他会不会耍兵器就行。
  
 影星于荣光也说过，当时的武打演员都是真功夫。反观如今，演员最看重的是个人形象，拍影视剧时总是做特写，总是慢动作，这样不会受伤，不用费心劳力练功，收益还高，何乐而不为呢？
  
 以前的武打演员，受伤是家常便饭，如今的演员，很多只是手破点皮，就觉得天塌了，这样的态度，是不可能拍出武侠片的。
  
 
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 上面的回答很全面了，本人再补充一个观点，上一个贴子也写了现在的武侠片，和90年代武侠片对比的问题，有兴趣的观众翻看上篇贴子便是。
  
 
  
  
 武侠片为何没落了？
  
 
  
  
 除了其它回答说的原因，还有一个重要的原因。
  
 
  
   90左右年代的香港武侠片，走的飘逸潇洒的动作设计路子，由于香港拍到了巅峰，难以突破了。现在现在对于动作审美，回归到现实竞技搏击模式。  
   
  
 90年代香港武侠飘逸的动作设计，不再符合当下观众对于动作片的审美观，说得难听点，早期香港武侠片飘逸动作设计过时了。
  
 
  
  
 中国武侠片在2000年逐渐衰落是事实，现在只能说有继承，比起80年代和90年代香港武侠片，鼎盛时期差距有很远。徐克的《狄仁杰系列》是魔幻电影，武侠只是一种类型，不是纯粹的武侠电影。
  
   
   其它只有两个导演值得一说，一是徐浩峰的武侠作品。在动作设计上面，可以用作品《师父》，和同期香港大导演陈木胜，集齐香港全明星阵容的《危城歼霸》对比一下。  
 
  
  
 《师父》演员只有廖凡和宋佳，廖凡和宋洋都不是练家子。而《危城歼霸》有吴京，刘青云，古天乐和彭于晏，阵容强太多了，但结果便是《师父》口碑和动作设计，全面胜出了。
  
   
   另一个，便是大陆青年路阳导演的《绣春刀系列》！  
 
  
  
 本片更像传统武侠电影，对好莱坞新时代类型片也有学习和继承，非常的优秀。学习继承主要是一点，同样动作设计方面。以前香港武侠片，早期是硬桥硬马，中期徐克式飞来飞去，灵幻飘逸。
  
 
  
 《绣春刀》这种尽量归于现实劈砍刺打斗，镜头快速切换的动作风格，已经是接近，现在好莱坞动作片的设计。
  
   
  
 《绣春刀系列》数量太少，在市场上反馈算不错，但谈不上有多好。两到三亿的票房，与《战狼2》《红海行动》相比，连个领头都达不到。
  
 
  
  
 即使比起《前任3》《羞羞的铁拳》等片，差距也是太远。《绣春刀3》能不能再拍都没有后续，其它同类古装武侠片，看不到任何明天。
  
 
  
 从现在中国电影市场观众的反馈来看，《绣春刀》的质量，跟《狄仁杰》差距不会太远，票房反馈却天差地远，绝对不会是《绣春刀》男主角张震，没有《狄仁杰》男主赵又廷帅。
  
   
   《绣春刀》打造角色的功力，比起两部《狄仁杰》要强不少。《绣春刀1》里的搞基师兄周一围饰演的师兄，《绣春刀2》里的雷佳音饰演的裴纶，辛芷蕾饰演的丁白缨。  
 
  
 原因是现在中国电影市场上，工业大片的奇幻类型电影，比起武侠片吃香得多，市场上的观众也比较接受这种模式，还有便是《战狼2》《红海行动》当代军事动作片。
  
  
   
   所以，武侠片没落是肯定的，现在无论是徐浩峰还是路阳，除了动作设计回归写实，在类型题材上，也更符合大时代，小人物的写实状态，过去飘逸武侠片，没落已成事实，难以逆转了。  
 
  
    
 
  
  这些年来新的武侠片似乎没有多少，大多都是翻拍以前的武侠小说。而真正新的武侠片却很少了。而随之而崛起的似乎是另外一种题材  的  玄幻电视剧、仙侠电视剧  ，比如  《花千骨》、《青云志》、《三生三世十里桃花》  等等。     
  
  
 很多人说这是一个 武侠没落 的年代，确实层出不穷的玄幻仙侠类小说的出现以及武侠片的没落是一个不争的事实。那么为何武侠片会没落呢？
   没有好的武侠题材以及作品  
 这一点是十分致命的，大家都知道拍电视是需要剧本的。而武侠这一块的题材近些年来似乎并不是很多。  
  
 很多导演还是热衷去拍摄以前 金庸、古龙 等的作品。确实他们的作品是十分优秀的，在武侠这个题材中可以说是巅峰的作品。但是这么多年的翻拍，修改之后，这些作品已经不足以抓住观众的眼球了。
  
 因为再经典的翻拍的多了就不会再去观众了。那些大师大多封笔不写了，而其他作者又没有好的作品题材，那么观众只能把目光投向更加吸引人的玄幻仙侠题材的作品了。
   观众喜欢其他影视剧，兴趣爱好多样化  
 这是一个观念的转变，武侠在十几年或者二十几年前可以说是火遍大江南北的。但是新一代对于这个的概念似乎不深，相反的由于他们从小接触的是 玄幻小说，仙侠小说 。对于传统的武侠小说似乎兴趣不大。  
  
 拍摄出来的影视剧对于他们来说吸引力也不大，而且不仅仅是小说，对应的 游戏 等冲击这新生代的观念，他们对于  游戏  等的认知度绝对是远高于传统武侠内容的。
   武侠片的投入相对少  
 这些年拍摄的武侠片除了翻拍之外，有一个就是角色不是很适合。现在流量在小鲜肉的身上，所以他们的身价倍增，甚至有的拍一部电影上亿的片酬。而且武侠片因为拍摄难度会高，所以很多流量小生是不愿意拍摄的。  
  
 这也就导致了选主角，要么是 老戏骨 ，年龄不适合；要么是请不起；要么就是花了大价钱演技太差。这些也导致很多作品的口碑不好。 小鲜肉 演员吃不了苦，就算制片方投入再多，也未必能够赚到钱，因为演员的成本太高了。  
  
 那么制片方赚不到钱，自然就不愿意投入大价钱去认真做了，出不了好的作品。
    
 
  
 武侠小说是成年人的童话，武侠片以前很受欢迎，但是现在翻拍，拍来拍去没啥新意，而太离谱又不符合原著，观众普遍觉得翻拍武侠片没有原来好看，而且看过几版大概意思也都知道了，没啥看头了。
  
 现在新版武侠小说面临断代，后继乏人，武侠小说还停留下梁，金，古龙时代的作品，总是翻来翻去，观众有麻木了。
  
 现在仙侠类，魔幻类，兴起，而最激动人心，引起共鸣的军旅题材影视大受年轻观众喜欢，看后热血沸腾，群情激奋，血脉喷张，释放激情，从《亮剑》开始，到《我是特种兵.利刃出鞘》，《我是特种兵.火凤凰》，吴京的《战狼1》，《战狼2》，到《红海行动》，军旅题材影视剧一路飙升，一路高歌猛进，势不可挡！
  
 追求新奇，激发斗志，引起共鸣，谁掌握了时代脉波，谁就赢得市场！
  
 个人不是觉得没落了，而是现在 科技 发达了，武侠片总是被各种翻拍，翻拍就翻拍吧，有着五毛特效真的是辣眼睛！
  
 还有演员的修养问题，现在演员大部分都是白面小生，有的根本就不符合武侠小说的人物定位就来做主演！只能说拍电视都是想要收视率，谁火用谁！
  
 还有就是那些魔幻武侠电视剧的介入！看看电子书还行！电视剧真看不下去！
  
 现在也没有好的武侠题材小说了，除了翻拍就是魔幻，就让经典留在我们那个年代吧！
    
    
  
  武侠片没落了…… 
  
 曾几何时在香港电影发展的黄金时期！香港武侠片可以说是有着男人心目中“女神”的地位！看的让人激动不已！剧中高手如云，身轻如燕，各个都身怀绝技！让我们羡慕不已！
    
  
  
  
 而今天的武侠片却没有了往日的辉煌！更多的也是都市喜剧片或者 科技 动作片之类的！之所以现在的武侠片失去了竞争力，我个人觉跟人们的认识和思想观念有很大的原因！
    
  
  
 举个例子 科技 发展到今天的成果！机器逐渐代替了手工！自动化成都也越来越高！以前用刀剑，现在有枪炮！两者相比后者更直接、更刺激更能俘获观众芳心！再者，现在不论是在特效还是影片的制作上都非常的逼真！更注重观众视觉的享受！科幻片就是个很好的例子！
    
  
  
 都市喜剧片为什么也受欢迎？因为，现在人们生活压力都很大！闲暇之余人们渴望在轻松舒适中开心的度过！所以去电影院选择一部喜剧让自己放松是再好不过的了！可以什么都不用想，只需要准备好你的“笑声”就行！这也就成了现在武侠片光环逐渐暗淡的原因！
  
 武侠？
  
 不管是影视剧，还是小说，说他是成人童话一点也不夸张
  
 从小时候开始接触最多的就是武侠，那时候的武侠以金庸和古龙小说为代表
  
 看武侠影视剧的时候，我们会常常幻想自己是里面的某个角色，某个侠客能够仗剑江湖，行走跳崖
  
 但是，幻想是幻想，影视剧就是影视剧，想想过后还得回到现实中来，该做什么还得做
  
 好了，话入正题
  
 武侠为什么会没落呢？我的理解大概有这么几点
  
 1点
  
 过时了，实在跟不上时代的变化
  
 2点，没有更好的作家写出更优秀的文字和作品，即使写出来看得人也少，读者多半要有武侠情节才会看
  
 我们看过的武侠作家除了金庸 古龙  梁羽生，就是黄易 温瑞安 萧逸 卫斯理 倪匡等知名作家
  
 3点，没有进步，反而在落后（也就是你说的没落）
  
 我记得起点中文网有个写手说过这么一句话：武侠就是拯救与被拯救
  
 这句话一点也没有错
  
 我们看到的所有武侠作品都是拯救与被拯救两个套路，即使金庸名言：侠之大者，为国为民，也没有逃出“拯救”的怪圈
  
 除了一个人，他首创“玄幻”和“异侠”系列才打破了以“拯救”为主的怪圈，这个人就是黄易
  
 有人说过这么一句话：如果不是黄易的“玄幻”出世，我们现在还在看金老的“侠之大者，为国为民”
  
 4点，文字和文章质量
  
 现在的写手（谈不上作家）为了多写几个字，多赚几个钱，而忽略了内容和文章的质量。其实这是没有办法的事，都是网站逼的。一个写手写了新东西，运气好与网站签约了，你就得赶速度，用手和键盘来码字。
  
 结尾语：其实武侠没有消失，也不可能消失，它只是以另外一种方式存在。“异侠”，不错，它进化成了与“玄幻”和“异侠”相关的载体

6. 中国的武侠片为何走向低谷

第一，武侠编剧发明的各种武器已经超越了当代科技难题，达到无误差精准定位（这个已经超越了卫星定位难题），无视任何防具（莫非人人都有当年赵子龙使的那把青釭剑？），通过空气千里无扩散传音（这个貌似比激光射线还强大），主人公眼睛分辨率极高（堪比高分辨率摄像头），各种比刘翔还快的瞬移技能（各种飞檐走壁，各种梯云纵，能量守恒定律和动能定律已经不复存在）等等境界，难以再向前超越。
第二，上一代的内功传输给下一代的时候会有损耗（热传递都不能保证100%，何况内功），如此代代相传，往后当然是越来越差。
第三，你家电视机不能正确解读导演和编剧的意思，去换台电视机吧。

7. 为何国内近几年的武侠剧作很少见？是什么原因造成的？

或许，只有资深的影迷朋友们才会发现一个问题，那就是国内的武侠剧已经越来越少，而且，这个状况有越来越严重的趋势，更关键的是这种状况还是在一种神不知鬼不觉的状态忽悠之间就发生了，甚至，这会让我们觉得，这有点莫名其妙，但是，有因必有果，之所以导致这样的情况出现，我个人觉得，主要有以下几个原因：
第一个原因，编剧。虽然，影视行业也经过了各方面的努力与发展，但是，编剧这个一个非常重要的角色，依旧是很难培养出来，而且，优秀的编剧更多的是依附在人的天赋之下而出现，没有一个好的编剧，那就不会出现一个好的剧本，没有一个好剧本，那么，再强的导演与演员，也没办法跳出剧本之内完成超脱的表现，更关键的问题在于那几位著名作家的离世，导致了武侠题材内容的衰败，后继无人的现状让人无可奈何，题材的减少，也就从另一方面限制了武侠剧的发展。
第二个原因，香港武侠行业的衰落。我们还是要明确知道一点，那就是武侠剧最鼎盛、最高光的地方还是在香港，但是，由于香港经济与台湾经济的严重下滑，行业发展滞后，加上文化产业的衰落，注定了武侠剧翻身的可能性越来越小。
第三个原因，时代的审美的变化。如今的时代发展过快，每天都可以享受各种快捷信息的年轻人们，已经不再接受传统武侠里面的表现形式，加上如今娱乐文化的繁荣，青少年们更多的喜欢的新鲜刺激的生活，而不是曾经的侠义精神，这是一个时代快速发展中带来的审美变化，同时，这也是一个时代快速发展中对于旧文化精神的一种悲哀。

8. 曾经盛极一时的武侠剧，为何如今没落了？

想当年我也是一个武侠剧迷，小时候最喜欢的事情就是每天放学跑到家里去看武侠剧，基本上经典的武侠剧我都看过很多遍，但是随着时代的发展，我最喜欢的武侠剧却慢慢的没落了，我认为是因为以下几个原因。1.缺少好的武侠剧编剧。编剧是一个电视剧的灵魂，如果没有一个好的编剧，那么演员再好，导演再厉害，也无法创造出一部经典的武侠剧，但是现在好的武侠剧编剧是特别少的，在我小的时候有一个影视公司叫做周易，周易有很多原创的剧本，贡献了很多童年的经典武侠剧，比如水月洞天就是我非常喜欢的一部。2.现在的时代更喜欢仙侠剧和小甜剧。回忆一下，最近几年达到爆火的大部分都是仙侠剧和小甜剧，比如琉璃，武侠剧慢慢的不受到那么多观众的喜欢了。导演们拍电视剧也是想要挣钱的，如果观众的呼声是比较低的，那么导演就不会将精力放在武侠剧的创作上面，而是会为了迎合观众的喜好去拍摄出一些作品。3.现在的人心过于浮躁，用心打磨剧本的团队越来越少。依然是周易的例子，周易是一个特别良心的公司，基本上不会炒作自己公司的艺人，但是一直保持着原创作品的高质量水准，很多经典的武侠剧都是源于这个公司，但是就是这么良心的公司依然倒闭了，因为不够功利性，所以没有办法生存。作为一个武侠剧迷，看到这种情况其实还是比较心痛的，我希望以后还能够有一些优秀质量的武侠剧出现，因为我们的现代社会依然需要武侠精神。而那些粗制滥造的电视剧，我则希望赶紧消失，不要带坏了小孩子的人生观。