颤音的唱法

1. 颤音的唱法

2. 怎样唱出颤音？

当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。
发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。 学习颤音需要喉咙肌肉松弛，才能做出有效自然的震动。
可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。 



扩展资料：
颤音的快慢（手指运动的频率）要根据乐曲的感情和速度而定。颤音有很多种类，如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；
而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即先唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。
参考资料来源：百度百科-颤音

3. 求唱颤音方法

千万别把似是而非的 “喉咙抖动” 当作颤音。
是喉咙的震动，颤动，不是嘴和唇。抖动是束紧喉咙发声，
用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，
练习的时候应以轻松自然为原则！
颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。
　　学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。

4. 怎么唱出颤音？

颤音技巧教学

5. 怎么唱颤音？

颤音技巧教学

6. 怎样唱出颤音？

当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。
发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。 学习颤音需要喉咙肌肉松弛，才能做出有效自然的震动。
可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。 



扩展资料：
颤音的快慢（手指运动的频率）要根据乐曲的感情和速度而定。颤音有很多种类，如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；
而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即先唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。
参考资料来源：百度百科-颤音

7. 颤音怎么唱

颤音的唱法如下：
1、首先要掌握颤音，喉咙肌肉松弛，有效作出自然震动，可以以相差半度的两个音阶，用“a”声进行练习。例如C大调中E和F（即m和f）刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf......越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。
2、发出长音，并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。
3、不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。
4、如果颤音有所流失，再抖动双手，找到感觉。

对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句不显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：
1、喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。
2、千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则。

3、声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。

8. 怎样唱出颤音

问题一：唱歌怎么唱出颤音？  其实 我也是前两天才开始学的 现在虽然不能说非常熟练 但是至少可以发出颤音 我是这样的：在唱完一个音时 不停地呼出气体 使得声音有点波浪的感觉 一开始有点别扭 而且断断续续 很不连贯 等练气长了就出来了 我建议你去看看土豆的视频 有两部 虽然我觉得没什么 但是里面的练习方法我觉得不错 还有就是 多听些歌曲 跟着他唱 反复练习 
  
   问题二：颤音怎么唱出来啊？  声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音 
  颤音（ Vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改变，近似水波起伏的感觉，它是音乐表现的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦，可以起到美化歌声的作用。意大利声乐学派更有这样的说法：歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。 
  那么，究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢？ 
  其一，强调正确的歌唱呼吸方法――“功到自然成” 
  声乐教学中有句行话是这样说的：气息过关了，唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而，我们的许多高中生（尤其是男生青春期嗓音变声后）歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白：歌唱的呼吸分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，后腰松开，把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句，横膈膜周围都要放松。不牵强，不僵硬。两肩后展自然下垂，胸部放松不要抬起，否则各部肌肉紧张，喉部肌肉群会因之僵持，造成声音发直毫无歌唱的颤音，其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动。 
  呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横膈膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸，是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。也便于出现我们期盼的颤音。 
  换气，我又把它叫做句间吸气，或补气，这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群，而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以选择一些小歌曲，有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行换气，使歌唱成为艺术的歌唱。 
  由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后――――软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有 *** ，有魅力，富于表现力，同时，这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生，也可谓：功到自然成。总而言之，要想唱出颤音，就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。 
  其二，有意识训练，从不自然到自然――逐渐形成。 
  在初学声乐阶段，经过一段时间训练后若仍不见颤音出现，我们还可以采用一些辅助方法，例如从最自然的中声区开始选用： 
  7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 ......>> 
  
   问题三：怎样唱出颤音和抖音  先学会用肚子控制呼吸，就是腹式呼吸。用气流冲击声带，唱时气流要匀称，再就是加上自己的感情，就是要先理解歌曲意境，要投入。其实不算很困难，找感觉。 
  
   问题四：唱歌时怎么才能唱出颤音？？  我觉得我唱颤音时根本没有这个意识.只是很自然的去唱歌.颤音也是不知不觉发出来.故意去强发颤音.会让人唱这不自然.颤音发的颤动要柔和.颤音是一个修饰音.不可以乱用.一定要自然要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显.抖喉结比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了.所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多 *** 部分，他们也具有强大气流的颤音。 所以，还是那句话， 气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话， 有时像一种无奈的叹息， 不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧――多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。不过你也可以这样想，我觉得这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。 何必为了没有颤音而苦恼呢？ 颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛， 深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听 
  
   问题五：唱歌时候颤音是怎么发出来的，？  是靠气息，靠腹部的收缩控制气流的大小而发出的颤音。 
  
   问题六：怎样才能唱出颤音?  大中小 第一节：如何掌握颤音 颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。 学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。 第二节：颤音带来的效果 颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣哂茫阅墚a生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。 对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的： 1. 喉部震动不是口 / 唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。 2. 千万别把似是而非的 “ 喉咙抖动 ” 当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压 力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原 3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要 “ 唱者自然，听者舒服 ” 便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化 声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到 烦厌。 
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   问题七：通俗歌曲颤音怎么唱出来的，怎么练习？方法是怎样 5分 可以去报一个声乐培训班，老师系统的讲解会更能把握其中诀窍 
  
   问题八：怎样唱出颤音？  颤音分两种，一种是喉颤，一种是气颤（又称腹震音） 
  喉颤就是在唱一个音的时候，通过移动声带的位置，改变气息通道长度，变成唱出了两个相邻音而感觉出的音颤。现象就是喉节处有一上一下的抖动，这个可以对着镜子就能看到的。开唱：啊。。。。不要停，同时移动喉节处，多搞搞，搞出两个相邻音出来就完了。 
  气颤是在唱一音的时候，通过腹部的对气息的挤压，一强一弱的气息而唱出一大一小声的同一个音而感觉出的音颤。气颤的感觉就是自己的腹部在震动，这点，可以把皮带系紧一点，体会更直接。可以试试全身放松，张嘴，腹部用力把气由肚子里挤出来，一次，又一次，只是腹部用力哟。就是这种感觉，就对了。 
  两种颤音，气颤的音更自然。 
  如果一点也不会颤音，可以先练喉颤，再练气颤，反正我是先会的喉颤，再练的气颤，应该可以直接气颤的吧。这东西直接说理论很虚的，我觉得还是要多听，喉颤可以听刘德华的歌，比如爱你一万年，看看他的视频，喉节一动一动的，当然老刘的气颤也不错啊，不过喉颤用的较多。再就是气颤了，这个就听邓丽君的在水一方，（邓的气颤很牛的）每天听二十遍，边听边跟着唱，刚开始跟唱气颤会找不到那种震动的频率，会觉得为啥她颤起来那么自然，自己却颤不动，这就一直听吧一直跟吧，久了就会了，一天二十遍，一周多下来就很有感觉了，感觉好点可以换换其它的歌，所有歌的颤音都可以这样颤出来的。 
  听吧，唱吧，就这样，某天你就突然就会了。理论性的看再多也就那些用，还得实际唱起来才会有提高的。E ON ，HIGH 起来吧，哈哈！ 
  
   问题九：歌唱颤音原理和怎么练习发出颤音。很重要！  腹颤音的练习，关键在于演奏者对呼吸的控制能力。首先，要求演奏者的呼吸，一定要建立在良好的呼吸型式基础上；然后，才有可能进一步掌握腹颤音的呼吸方法。因此，呼吸类型的选择极为重要。最为理想的呼吸型式，是胸腹式呼吸，民间俗称“丹田气”。练习过程中、腹部和横膈膜必须积极参与运动。这对于以胸式呼吸为主的演奏者是很困难的，除非改变呼吸类型。在合理的呼吸型式确定之后，最重要的就是必须逐步掌握弹性呼吸的基本功。我们把它称之为“弹性（节奏性）呼吸法”。这种呼吸法的特点是；吸气时，小腹（丹田）加强控制，让腹部肌肉均匀地抽动。当胸腔中、下部向外扩张的同时，横膈膜有节奏地逐渐下垂。小腹腹壁肌肉在弹动中微微前移。腰部肌肉向周围（主要是向两侧及向后）扩张。气流便是在这一过程中缓缓地吸入肺部的。呼气时，同样要加强小腹（丹田）的控制，腹壁肌肉及胸腔中，下部逐渐作弹性收缩。横膈膜在腹部颤动的影响下，相应地松、紧、弛、张，徐徐地向上提起。而气流的输出，也正是在这一过程中逐步地完成的。运用“弹性呼吸法”时，腹部颤动是产生颤音波的主要手段，喉部颤动是辅助手段。强颤时，主要靠腹部肌肉的颤动；弱颤时，则主要靠喉部肌肉的颤动。实际上，腹颤音是腹部肌肉、横隔膜肌肉与喉部肌肉三者的联合运动。“呼”颤法练习――将一支腊烛点燃，然后，反复地轻轻吹动火苗，火苗摆动的节奏便是腹部颤动的节奏。另一种方法是，体会人们在大笑时连续发出 “哈哈……”的那种呼气规律（但不要出声）。这些下意识的腹、喉肌肉运动，基本上符合“吹”腹颤音的肌肉组织活动规律。所不同的是，需要把这种下意识的（低级阶段的）肌肉运动，通过严格训练变为由演奏者自由控制（高级阶段的）的肌肉运动。颤音有几种，传统的颤音是需要训练横膈膜产生的，可以通过要哭的时候去感觉体会。还有的颤音是通过喉咙的快速抖动产生的，港台歌手用的比较多。还有是通过气息冲击软腭产生的，但是这种基本在通俗歌曲中用不到。还有要注意的是，在发不同字的时呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成 “你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。总之，运用气息来颤是根本。喉咙的颤可作为辅助补充。多练习吧，习惯成自然。 
  
   问题十：唱歌时候如何发出颤音？  如何掌握颤音 
  [编辑本段] 
  第一节：如何掌握颤音 
  颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。 
  学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。 
  第二节：颤音带来的效果 
  颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。 
  对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的： 
  1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。 
  2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。 
  3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。 
  颤音掌握方法： 
  1. 发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。 
  2. 不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。 
  3. 如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。