法国画家雷诺阿的英文介绍

1. 法国画家雷诺阿的英文介绍

法国画家雷诺阿的英文介绍:
Pierre-Auguste
Renoir
(1841-1919)
painted
landscapes
throughout
his
life.
However,
during
the
first
two
decades
of
his
long
career
they
constituted
an
especially
important
area
of
experimentation
for
the
artist
where
he
explored
composition,
paint
handling
and
pictorial
structure
in
innovative
new
ways.
This
was
the
first
exhibition
to
examine
this
vital
aspect
of
Renoir's
achievement,
and
brought
together
some
70
landscapes.
It
began
with
works
of
the
1860s,
when
the
young
artist
was
meeting
and
working
beside
the
painters
who
would
become
his
fellow
Impressionists.
These
works
show
his
remarkable
ability
to
emulate
technical
and
stylistic
innovations
and
then
turn
them
to
his
own
uses.
In
the
1870s
Renoir
defined
his
distinctive
quick,
silvery
brushstrokes
and
began
to
explore
colour
and
structure
in
order
to
gain
an
audacious
painterly
freedom.
In
the
early
1880s
he
travelled
to
the
South
of
France,
Italy
and
North
Africa,
where
new
intensities
of
sunlight
and
colour
had
a
profound
impact
on
his
landscape
art.
The
exhibition
ended
in
1883
with
the
vibrant
oils
he
executed
on
a
visit
to
Guernsey.
'Renoir
Landscapes
1865-1883'
was
organised
by
the
National
Gallery,
London,
The
National
Gallery
of
Canada,
Ottawa
and
the
Philadelphia
Museum
of
Art.

2. 画家雷诺瓦的介绍

雷诺瓦，法国画家。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。
1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。
1850年代－因为在瓷器工厂学画瓷器，而开始绘画之路。
1860年代－正式在巴黎习画，认识了相当多的画家朋友，包括莫奈在内。
1864年他正式有画进入沙龙展。这段时期雷诺阿的甜美画风大致出现了，他也专注在水面光影的画法改进上。
1870年代－参加了落选者沙龙，开始了印象画派的说明和推广。
1880年代－1881年他画出了另一个经典的作品：《游艇上的午餐》（Luncheon of the Boating Party）。但在此画之後，雷诺阿逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘。这段时期他也旅游到西班牙，意大利等国，并结婚生子了。
1890年代－此时雷诺阿已可算成功的画家，安享家庭和乐的气氛当中，他仍继续绘画，画出了许多迷人的亲情小品。
1900年代－雷诺阿晚年仍勤勉的在绘画上精进，他画了很多裸体的女性，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。
1910年代－有生之年终于看到自己的作品被悬挂在罗浮宫中，
1919年逝世。

3. 哪一幅作品才是雷诺阿印象派风格的最后一幅作品呢？知道的朋友能否具体说明一下，万分感谢！

书上这句话的意思是
因为1881年他了船上的午宴，但在此画之後，雷诺瓦逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘。所以确实应该是“雷诺阿印象派时代”终结的最后一张作品。
而红磨坊的舞会是那个期间他画的最出名的一张作品，所以一般情况下人们会把代表作最为一个风格结束的时间点。（还有一个说法是红磨坊的舞会的完成年代不确定，有人说是1876年，有些人则是说1883年~）

4. 法国画家 雷阿诺 的艺术风格与特点（200字左右）

他叫雷诺阿不是雷阿诺
雷诺阿是法国19世纪比较典型的印象派画家。 印象派又称外光画派，提倡走出画室走进大自然去观察自然本身，重点表现阳光照射到物体一瞬间的丰富多变的感觉。
相对于风景画来说雷诺阿似乎更注重表现人物的题材，现实生活中的各种交际场景是他热衷于表现的。
 比较著名的作品有 《红磨坊的舞会》 在这幅作品中雷诺阿表现了一个人物众多的舞会场景，画面当中的男男女女都是来自底层的人民，这样的题材说明画家对世俗生化的关注并且忠于现场的真实感。在技法上画家着重表现了阳光透过树丛打在人物身上产生的光影的变化，色彩极其大胆与丰富。男性黑色的衣服与女性亮白色的衣服形成鲜明的对比。亮部的暖色与暗部的冷色的处理也十分大胆却又给人一种和谐的感受。画面基本上由相对粗放的笔触组成，这一点也是整个印象派饱受当时新古典学院派攻击的一大特色。 总之整幅画面给人的第一感受就是散发着一种光线流动的迷离。
另外 裸女也是雷诺阿喜欢表现的题材。
 比较著名的作品有《浴女》系列。 他的女人裸体绘画完全摒弃学院派的传统，而是以非常大胆的色彩鲜明的笔触去处理人体，导致学院派批评他的绘画认为只有死尸身上才会出现那种紫色绿色的斑点。 不管学院派如何攻击，印象派的崛起已经成为不争的事实，而雷诺阿作为其中的代表人物，其女性裸体绘画永远给人一种甜蜜温暖的感受。
好了，差不多了

5. 雷诺阿是什么家?画过什么画

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 
法国画家。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806-1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。

6. 雷诺阿油画作品欣赏（2）

    在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位画家。因为他所画的都是漂亮的儿童、花朵、美景和美女。他曾说过:“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事儿已经够多的了。”
  
     印象派著名画家雷诺阿于1841年出生在法国小镇。1862年，雷诺阿在美术学校学习，同时又在格莱尔巴塞学习。在那里，他认识了比他小一岁的莫奈、巴齐耶和西斯莱。知道1869年普法战争期间，雷诺阿参加了法国骑兵队，他曾被误以为是间谍而被逮捕，普法战争结束后他重新拿起了画笔。这个时期的雷诺阿不像卡米耶，毕沙罗高更等画家走避他乡，而是待在巴黎，画了许多街头生活风景作为纪录。这些画作，他都用大尺寸的画布绘画，经典之作如《煎饼磨坊的舞会》、就是在1876年画出来的。这个花儿有1.30m高，1.70m宽，现收藏于法国奥赛博物馆内。
  
   在1880年代至1881年，他画了另一个经典的作品《游艇上的午餐》。但在此话之后，雷诺阿逐步放弃专注在制造光影的呈现，而转向角平实的描绘。