毕加索创作的“粉红色时期”是如何开始的？

1. 毕加索创作的“粉红色时期”是如何开始的？

1904年，毕加索迁居到巴黎蒙马特尔山附近的一栋房屋。就在这栋破旧不堪的房子里，毕加索经历了“粉红色的奇遇”。从此，他的生活和创作都发生了重大的变化。
那是一个炎热的夏日下午，晴朗的天空突然间乌云密布，雷声轰鸣。不一会儿，豆大的雨点噼哩叭啦地砸下来，整个世界被一片雨水和雾气所笼罩着。正在画室作画的毕加索看到窗外有一只小猫被雨水冲得晕头转向，蜷成一团伏在地上瑟瑟发抖。毕加索不忍心看见小猫被困在大雨里，于是放下手中的画笔，冲进雨中，把可怜的小家伙抱在怀里。
正当毕加索把小猫抱到门廊里时，他听到了一个温柔而清脆的声音：“这只小猫真可爱！”
毕加索循声望去，他看见了一个美丽的姑娘，她浑身被淋得湿透，紧贴在身上的衣服勾勒出迷人的曲线，一双大眼睛亮得令人窒息。
毕加索被这位姑娘的美貌惊呆了，很快，他做出了令姑娘心动的反应：他把小猫塞在她的怀里。
毕加索黑亮的眼睛和执拗的神情吸引了姑娘，毕加索请姑娘去他的画室小坐。她答应了他的邀请，来到他的画室小坐。很快，毕加索内心炽热的火焰，像无法抗拒的磁石一样，使他们俩越走越近，这位姑娘就是费尔南多•奥利维埃——毕加索的第一位情人。
费尔南多的天生丽质和宽厚、开朗的性格，使毕加索忘记了许多生活的烦忧。在她面前，毕加索的诗人气质和孩子气得到充分的舒展，他的创作风格也出现了明显的变化。
在这段时期内，他的关注点同样是立足于表现社会底层的穷人生活，但是画面上忧郁浓重的蓝色逐渐减少，增加了亮丽的粉红色和玫瑰色，使整个色调由沉重转向柔和。此外，人物形象的处理也更加到位。后来，人们把毕加索的这一段创作时段称为“粉红色时期”。
爱情的力量使毕加索看到了生活的希望，那一抹一抹明丽的粉红色就像黎明时分的曙光，预示着即将升起光芒万丈的太阳。他的创作热情也日渐高涨。

2. 毕加索的“粉红色时期”创作风格有了怎样的变化？

“粉红色时期”，毕加索的关注点同样是立足于表现社会底层的穷人生活，但是画面上忧郁浓重的蓝色逐渐减少，增加了亮丽的粉红色和玫瑰色，使整个色调由沉重转向柔和。此外，人物形象的处理也更加到位。

3. 毕加索“蓝色时期”杰作下的隐藏艺术品

科学家们用X射线荧光来观察毕加索的“La Miséreuse acgroup”（图片版权所有：西北大学/芝加哥艺术研究中心艺术研究所）“KDSP”毕加索画了他的一幅“蓝色时期”的杰作，其中一幅展现了蹲伏，披着斗篷的女人，在另一位艺术家的作品之上。 
  对这幅画的新检查，“La Miséreuse accrupie”或“蹲伏的乞丐”揭示了毕加索画在另一位艺术家的风景之上，将画布翻转90度，用曾经是悬崖顶的东西作为披风女子背部的线条。
  这一发现是毕加索作品（包括他的雕塑作品）大型项目的一部分。在另一项发现中，同一个研究小组能够追踪毕加索的几件青铜器中的金属到特定的铸造厂，并追踪1940年代战时金属短缺对艺术家材料的影响。【名家名作中的11个秘密】
 绘画和重画 毕加索，生于1881年，是立体主义的先驱之一，立体主义是一种同时从多个角度抽象地描绘物体的艺术风格“La Miséreuse Accroupie”是一个更真实的构图，展现了一个穿着绿色斗篷和蓝色连衣裙的女人蹲在灰蓝色的背景下。毕加索在1901年至1904年的“蓝色时期”为她作画，当时他很少使用蓝色和蓝绿色以外的色调。
  
   
 帕布罗·毕加索的“La Miséreuse acgroup”，1902年。（毕加索庄园版权所有）来自西北大学和芝加哥艺术科学研究中心艺术研究所、安大略省美术馆和华盛顿特区国家美术馆的 研究人员使用非侵入性成像方法在艺术品上的可见油画层下窥视。具体来说，研究人员使用了X射线荧光，这种荧光可以揭示构成材料的元素，同时还使用了一种叫做红外反射高光谱成像的方法，它可以在可见光和近红外光下采集图像。
  
 西北大学的Emeline Pouyet（左）和安大略美术馆的Sandra Webster Cook建立了X射线荧光仪，扫描毕加索的“La Miséreuse acgroup”。（安大略美术馆版权所有） 
  合二为一，这些方法不仅揭示了毕加索从一个不知名的艺术家那里回收了他的画布，而且还揭示了他最初画的这个女人，右手和右手都露在外面，手里拿着一个圆盘。最终，毕加索改变了主意，用绿色斗篷在四肢上作画。研究人员说，与覆盖在手臂和椎间盘上的蓝绿色颜料相比，手臂和椎间盘上淡黄色颜料中的不同元素显示了它们的存在。[在照片中：梵高的杰作揭示了真实的色彩]
  
 研究人员使用X射线荧光来观察毕加索“La Miséreuse acgroup”不同层次颜料中的元素 “我们现在能够在绘画结构中发展一个年表来讲述艺术家的发展风格和可能的影响，”安大略省美术馆高级绘画管理员桑德拉·韦伯斯特·库克在一份声明中说，
 雕塑史 毕加索雕塑的调查，另一方面，更注重材料而不是艺术过程。同一个由芝加哥西北大学和艺术研究所领导的研究小组用X射线荧光法测定了39件在1905年至1959年间铸造的毕加索青铜器和11件在1973年毕加索去世前不超过十年的1960年代铸造的金属薄片雕塑中所用合金的金属成分第二次世界大战期间，巴黎的铸件是在法国金属工人埃米尔·罗伯奇的铸造厂铸造的找到了。众所周知，罗伯奇曾与毕加索合作过。有趣的是，这一时期铸模中使用的合金从雕塑到雕塑都发生了巨大的变化，可能是因为德国从法国挪用材料来推动德国的战争，导致金属稀缺，研究人员说，
  毕加索还用银雕刻了他的铸铁雕塑“一个女人的头”（1962年），研究人员发现，
  是在毕加索绘画实践的材料研究不断增加的背景下，“我们的研究将科学研究的潜力扩展到艺术家的三维作品，”艺术科学研究中心的材料科学家Emeline Pouyet在一份声明中说通过科学分析，可以从雕塑本身中挖掘出物证，从而更深入地了解毕加索的青铜雕塑制作过程和艺术家的历史，现代雕塑生产的经销商和铸造商。
  这一发现将于今天（2月17日）在德克萨斯州奥斯汀举行的美国科学促进协会年会上发表。
  关于生命科学的原始文章。
   

4. 蓝色时期的毕加索

2.蓝色时期（1901-1904） 
  
 蓝色时期的毕加索，画风还未成熟，加上生活贫困，长期与劳苦大众接触，取材于底层民众，在画中的人物身体怪异，扭曲变形，画面整体被忧郁、忧伤的蓝色笼罩，所以叫蓝色时期。
  
 毕加索的蓝色时期的由来和挚友卡萨格马斯有关。（也有说是受莫奈和杜米艾的影响）
  
 之前我们说到毕加索和挚友卡萨格马斯一起去巴黎，在巴黎他们遇到一群模特，毕加索和卡萨格马斯都交了一个女朋友，卡萨格马斯的女友叫吉尔迈尼，卡萨格马斯对她一见倾心，但她举止轻佻，让卡萨格马斯很痛苦（懂得都懂）。
  
 毕加索为了让好友摆脱出来，想让好友和他一起回巴塞罗那，但卡萨格马斯拒绝了并留在巴黎，还跑去向吉尔迈尼求婚，结果大家都能猜到，吉尔迈尼拒绝了卡萨格马斯的求婚。饱受打击的卡萨格马斯浑浑噩噩，不再画画，酗酒度日。后来在一个舞会上，卡萨格马斯带着手枪去找吉尔迈尼，想杀了吉尔迈尼然后自杀，但子弹只是从吉尔迈尼的脖子擦过，卡萨格马斯遂举枪自尽。
  
 在巴塞罗那的毕加索得知此事后，悲痛不已，认为如果自己呆在巴黎，和卡萨格马斯在一起就不会发生这样的悲剧，。陷入悲痛无法自拔的毕加索创作了《招魂》，后改名为《卡萨格马斯的葬礼》。
                                          
 《招魂》，后改名为《卡萨格马斯的葬礼》。
  
 画面十分矛盾，上面有一个骑着白马的人躲在画面深处，这个人被一个背朝我们的女人挡住，完全看不清面貌。周遭白色的是云团，左边三个女人赤裸上身，只穿着长筒袜。
  
 下面又是一群送葬的人，被白布裹着的应该就是卡萨吉马斯，送葬的人的衣服渲染了气氛，让画面十分沉重，右边橙色的墓地，感觉很怪异。
  
 在巴塞罗那的日子，毕加索画了《两姐妹》的素描，然后，毕加索回到巴黎，又画了《两姐妹》的油画。画中的两个女人是亲姐妹，但她们的身份却截然不同，很讽刺，穿蓝色袍子的那个是姐姐，是一位修女，另一个是妹妹，是一位妓女。妹妹低着头，倚着姐姐，似是忏悔，似是祷告。姐姐则神情木然，两眼空洞无光，面庞僵硬。从这副画可以看出毕加索对生活的观察，尤其是社会底层的群众，毕加索自己也很穷，和这些穷困潦倒的群众处境很接近。
  
 1901-1904年间，毕加索创作了《蓝色的房间》、《人生》、《弹吉他的老人》、《海边的可怜人》、《犹太老人与男孩》等一系列作品。
                                          
 《蓝色的房间》
  
 像《蓝色的房间》画了一个裸体模特在毕加索的画室中洗浴的情景，也是自身贫困潦倒的真实写照，毕加索住在一间小小的画室，十分逼仄。后来发现，在画作底部还有一幅男人肖像画，画面中男性有胡须，系领结，身体微微前倾，右手托腮。研究团队表示之所以会出现这样一副“幽灵画作”很可能是因为当时毕加索太穷，无法负担新的画布，只好覆盖旧作来创作新作。
                                          
 《人生》
  
 1903年，毕加索创作了《人生》，用以纪念卡萨格马斯，是毕加索蓝色时期的代表作。画面内容很丰富，左边一对赤裸的恋人，眼神呆滞，女人依偎在男人的身上，仿佛对世界失去了兴趣。右边抱着婴儿的修女，在恋人面前停下脚步，眼睛盯着他们，似乎是在鼓励他们。画面的远处也有一对恋人，女人无力的在男人怀中哭泣，男人只能轻轻的安抚女人。最引人深思的是那个独自坐在地上的男人，一般认为他就是卡萨格马斯，画面中只有他是孤单的一个人，全身赤裸，无人关心，其中深意，不必多说。
                                          
 《弹吉他的老人》
  
 在《弹吉他的老人》中，画家塑造了一个骨瘦如柴的老艺术家，老人瘦小的身躯、深陷的眼窝、纤细的手指，像在无声地诉说着悲凉。但即便如此，老人也没有放弃对艺术的追求，也是毕加索自身时候的写照。
  
 1904年春，毕加索来到巴黎并住在“洗衣船”公寓，这里的生活依旧艰苦，但毕加索却甘之若饴。他不再孤独，他身边有朋友，有一群热心的朋友，不仅在生活上照顾毕加索，帮他卖画，还帮他引荐了一些文学家和艺术赞助人。更重要的是，毕加索在这里认识了费尔南德·奥利维叶(毕加索的第一位情人）。
  
  毕加索蓝色时期  艺术总结: 
  
  1.题材-  贫苦的底层人士 
  
  2.色彩-  苦痛  、  悲惨  、忧郁、孤独  的蓝色 
  
  3.线条-  向下性线条 
  
 毕加索作品赏析/蓝色时期
                                          
 《盲人的早餐》
                                          
 《手里捧着鸽子的孩子》
                                          
 《塞纳河游船上》
                                          
 《坐在切莱斯蒂纳旁边的毕加索和朱雅·维达尔》
                                          
 《太阳之王》
                                          
 ​《坐在酒吧里的两位女子》

5. 美术鉴赏：毕加索的蓝色时期

本人一直很喜欢鉴赏名师的绘画作品，想跟大家分享一下，更深入地了解他们画了什么，为什么要画这个，以及想表达什么。
  
 这一期先跟大家讲讲毕加索，并且先从他年轻时候的蓝色时期（1901～1904）开始。
  
 为什么要称为蓝色时期呢？ 因为这时候的他经历了好友殉情自杀去世，心理一直布下了阴影，再加上他那时在巴黎举办的第一次画展效果并不好，长期往返与巴塞罗那与巴黎之间使得他经济情况异常紧张，又常常依靠给人画广告或做设计维持生计，使他不得不过上清贫的生活。同时，他又受梵高，高更等画家的影响，也用上了较为强烈的色彩，题材也多为静物。那时的他经常与下层人民打交道，亲身体会到了他们生活的困苦和无奈。 
  
 那时的他生活条件也极其简陋，在巴黎谋生的日子里，不得不和同居的朋友共享一张床，两个人只有轮流睡觉。面对恶劣的寒冷天气，他因为没钱买燃料取暖，有时竟要烧掉自己的作品来取暖，甚至连回巴塞罗那的车票钱也没有。虽然生活极其困苦，但他依然坚持作画，其作品便反映了他那时的心境和状态。
  
 先来看看他那时的名作《丑角及其伴侣》
                                          
 我承认这绝对不是一幅第一眼看就觉得美的作品，甚至觉得其线条有点粗糙，两人的形象也有点莫名其妙。 但有一点确定的是，整副画的色调都让人感觉到很压抑，阴阴沉沉。 再结合其背景，其作者的用意也自然出来了。
  
 图中两位一男一女的丑角相依坐在一起，但各有各的视角，沉默不语，双手托着下巴，仿佛在担忧着什么。 其中女性的视线直接穿过画面，直达观赏者的视线。仔细看其眼神，略微模糊不定，并且极其空洞。而男性的眼神更为迷离，望着远方。两者的面无表情，甚至还有点冷漠。整个画面色调阴暗，给人营造一种忧心忡忡的感觉。 
  
 事实上这幅画确实是描写了巴黎蒙马特区人民的贫苦生活。 那些卖艺的艺人和小丑们，追求着这个永无休止的迷梦，他们孤独，悲伤，憔悴，却又向往那似有似无的美好生活。 
  
 又例如这幅《弹吉他的老人》
                                          
 同样地，整个色彩基调都是阴暗的，给我们展示的是一个阴郁而又惨兮兮的神秘世界，老人只顾着低头弹他的吉它，身子蜷缩着，面容下垂，深深的眼窝告诉我们他可能双目失明， 整个世界都是黑暗的，就犹如他那个黑暗的梦想，似乎生活对于他来说已经别无所求了，并且他也不指望去看前方的路，他唯一能做的，就是不断地弹吉他，来维持他那仅有的生计。 
  
 那时的他还给自己画了一个自画像，其色调也是蓝色的。
                                          
 在这个阴暗而绝望的世界里，他所经历的受罪一样的生活让他再也做不出什么表情来了，只有把自己藏在冬天的大衣里，然而画面还是透露出一丝丝阴冷的寒气，向我们展示着生活的阴暗面。
  
  每个作品都是毕加索大师所见所闻的和自己心中所想的糅合在一起，再通过自己的手法表现出来。很多时候绘画的真实还原性已经不重要了，重要的是里面所传达的感情，而充分地这种感情，就需要画家高超的绘画手法。 
  
 下一期，我将继续为大家讲述毕加索在另一个时期是怎样表达他感情的，希望对大家在美术鉴赏方面有所帮助，谢谢。

6. 毕加索的粉红色时期

   
  更新1:  ~要文字~
   「关于毕加索红色时期的资料」peoplelaw/tupian/fye?type=205&ArticlePage=2 上面这个有五幅。 ited.yingwa.edu/~ywc-021122/rose2 yinhe2000.nease/images/picas/picas49 yinhe2000.nease/images/picas/picas01 下面有三幅都是 pinkart/Picasso%203 还有更多图 artchive/artchive/p/picasso/girlgoat tiger.towson.edu/users/aohler1/picasso_acrobat+ball 1st-art-gallery/artists/picasso/picasso-Boy-Leading-a-Horse national.gallery.ca/images/v_6_n2parade_2 这个网的右下方按「The Rose Period 1904 - 1906」有二十三张「红色时期」作品图 1st-art-gallery/artists/picasso/index_picasso 红色时期英文资料 renoirinc/biography/artists/picassolg#rose 其实毕加索粉红色时期「 The Rose Period」的画作『不一定是红色为主』的   是指他从「蓝色时期」用的「悲伤冷色调」转为「轻快柔和的暖色调」之画作。是指他约在1904 - 1906年间的作品。 「红色时期」的作品很多都集中于马戏演员  特别是滑稽演员和杂技演员  故又名「马戏时期」。画面仍留有「蓝色时期」的不安气氛  但已由全蓝的色调渗入红色的色彩。比较轻柔了不少。  ktgss.edu/Academic/art_and_design/2000s3c/simonwong38/Piasso/picasso 粉红色时期 1904-1907 1904 23岁 定居于巴黎「洗衣船」。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。 1905 24岁 以马戏团题材创作「卖艺人家」等。画展受到重视。 1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。 希望帮到你啦!!!