尔雅通识课艺术美学答案

1. 尔雅通识课艺术美学答案

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  清末出现的天桥八大怪中的天桥指的是在当时的北京城里面 B
  《诗经》多贵族败德的现象是因为 C
  《十五贯》中误吃了有毒的饼而被毒死的人是谁 C
  中子星可以看做一个均匀带正电的球体。
   
   A
  《蒙塔尤》主要利用一个家族裁判所的一个审讯记录。
   B
  以下关于介绍的次序问题，错误的是 C
  “北学务实际，南学探玄理”是谁提出的 C
  分配利润时，借记未分配利润，贷记应付利润。
   A
  由于大气二氧化碳浓度的升高，植物的光合作用将会增强，从而使得植物的生产率将会有一定幅度的提高，这叫做二氧化碳的施肥效应。
   A
  《每月之星》是作者陶宏在北平停战之日，在北大红楼把这本书写完的。
   A
  佛教的观点认为，宇宙是一个周期循环。
   A
  林如海是林黛玉的父亲 A
  法家讲的什么是君主驾驭臣下的方法 C
  配额抽样和意图抽样也属于概率抽样。
   B
   *** 没有自己的语言 A
  电话联系约定时间要讲究交谈方式，语气亲切，言语详尽，声音洪亮。
   B
  苏东坡的《江城子·密州出猎》体现出的是诗的美感， A
  在埃斯库罗斯的三部曲中普罗米修斯最后与宙斯达成和解。
   A
  关于结合能的说法正确的是：（） D
  倪瓒的画是典型的三段式结构 A
  公证员以其他公证机构、公证员或者支付回扣、佣金等不正当手段争揽公证业务，情节严重的，可能承担的行政责任有（ ）。
   处以1千元以上5千元以下罚款
   

2. 雅俗共赏是古今中外许多优秀艺术作品的特征与品质

艺术的最高境界就是雅俗共赏，言外之意就是在于对于艺术的欣赏和品评的时候要讲求中庸之道。中国画的文人情怀根据其题材、内容所透出的书香品性和文化精神，会有一种怀古的情怀，你会沿着时代的的艺术印记去勾连画家所表达的内容之外的一种情怀。而在当下，优秀的艺术家首先会对中国文化的精神传承有深刻的解读，然后通过他们自身自我情感的融入，创作脍炙人口，雅俗共赏的为时代和大众所喜爱的美术作品。【摘要】
雅俗共赏是古今中外许多优秀艺术作品的特征与品质【提问】
艺术的最高境界就是雅俗共赏，言外之意就是在于对于艺术的欣赏和品评的时候要讲求中庸之道。中国画的文人情怀根据其题材、内容所透出的书香品性和文化精神，会有一种怀古的情怀，你会沿着时代的的艺术印记去勾连画家所表达的内容之外的一种情怀。而在当下，优秀的艺术家首先会对中国文化的精神传承有深刻的解读，然后通过他们自身自我情感的融入，创作脍炙人口，雅俗共赏的为时代和大众所喜爱的美术作品。【回答】
要多少字的【回答】
可以了我就是想问这句话是对是错[笑哭]【提问】
好的【回答】
如果不麻烦的话请给个赞谢谢【回答】
[开心]【回答】

3. 第十一章《艺术与审美》2020-05-14

一、艺术家的界定：
  
 （一）以直接的途径，展现新形式与新象征 
  
 （二）表达某种集体潜意识，使个人可以过渡到人类
  
 人类生命的自古至今都类似，必须要经历生老病死、喜怒哀乐、恩怨情仇、悲欢离合等过程。这种集体的共同感受会造成人类心灵上的复杂情结：有时候觉得孤单；有时候又希望自己独不被打扰；有时候关怀整个社会；有时候又感叹命运无奈。这种属于集体的潜意识，必须依靠艺术家来表达。
  
 （三）有如雷达观测站，对人类文化的病症提出预警
  
 （四）在人神之间挣扎，以创造力反叛死亡
  
 艺术家的敏感注定了要付出代价，要在人与神之间挣扎。人代表有限的、会死的生命；神代表不朽的、永恒的生命。艺术家从天上偷了一些永恒的东西给人类，所以用西方盗火者普罗米修斯来代表和象征艺术家。
  
 然而人世间并不容许完美之物的存在，越是美的东西，越容易让人因为随后的幻灭二心碎。由此可见，真正达到宠辱不惊的境界，才会让人愈加走向永恒。
  
 （五）艺术家的困境
  
 艺术家把永恒带到变幻的人世间，让平凡之人品尝到永恒之美，他们将受到怎样的惩罚：
  
 罪恶感、精神失衡、自杀倾向
  
 二、创造力与潜意识
  
 遭遇实在界：主客融的忘我之境。
  
 洞见闯入意识领域
  
 三、艺术的审美效果
  
 表现感情甚于模仿自然
  
 创造性地表现，目的性的建构
  
 不只是情感的宣泄或净化，而是升华

4. 真正的艺术鉴赏和艺术批评从作品中指认为什么？

作品的所有要素，都因其参与此“真理之形成”，才成其为“作品的要素”，而不是“工艺品的要素”。也因为这个道理，真正的艺术鉴赏和艺术批评，从作品中指认的，不应是“工艺品的要素”，而应当是“作品的要素”。

5. 《艺术概论》作业 跪求各位高手帮我解答，包括简答和论述

　　客观题部分：
　　一、	选择题（不定项，每题1分，共15题）
　　1. 下列历史文化遗迹，哪个不属于史前艺术作品？（C    ）
　　A.西班牙阿尔塔米拉岩洞的岩画		    B.法国拉斯科岩洞的岩画
　　C.敦煌莫高窟的壁画				    D.西安半坡出土的人面鱼纹陶盆
　　2. 在中国书法艺术中，被尊称为“草圣”的是：（   A ）
　　A.张旭			    B.怀素				C.王羲之	D.米芾
　　3. 《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》是雕塑艺术大师（B    ）的作品。
　　A.米开朗基罗		B.罗丹				C.米罗		D.菲狄亚斯
　　4．1895年12月28日，（   D ）在巴黎大咖啡馆地下室放映了他们拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片。这一天被称为电影诞生日。
　　A.梅里埃			B.格里菲斯
　　C.卓别林	D.卢米埃尔兄弟
　　5．油画《拾穗者》、《格尔尼卡》、《向日葵》分别与下列哪组画家对应？（ D   ）
　　A.博鲁盖尔、毕加索、塞尚		        B.高更、达利、凡•高
　　C.高更、拉斐尔、博鲁盖尔		        D.米勒、毕加索、凡•高
　　6．我国第一部诗歌总集是    A    。
　　A.《诗经》		B.《古诗十九首》	C.《离骚》		D.《木兰诗》
　　7．元代戏剧《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》分别与下列哪组作者对应？D
　　A.王实甫、汤显祖、马致远			  B.王实甫、马致远、王实甫
　　C.关汉卿、马致远、王实甫			  D.关汉卿、王实甫、汤显祖
　　8．日本最古老的诗歌集是：（ B    ）
　　A.古今集                          B.万叶集
　　C.怀风藻                          D.和汉朗咏集
　　9．19世纪末，德国美学家   D        提出艺术学与美学分离的构想
　　A.  康拉德•费德勒   B. 黑格尔  C.  康德  D. 席勒
　　10． 艺术学的三部分包括：ABD
　　A. 艺术史	B. 艺术批评   C. 艺术思想    D. 艺术理论
　　11. 现在，一般来说，艺术的功能主要表现在以审美价值为中心的哪三个方面？ABC
　　A. 审美娱乐  B. 审美教育    C. 审美认识   D.审美趋向
　　12. 音乐可以分为声乐和器乐。器乐可分为哪些种类？ABCD
　　A. 弹拨乐    B. 打击乐    C. 弦乐       D. 管乐
　　13. 古典戏剧的三一律是指哪三律的统一？BCD
　　A.人物     B. 时间      C. 地点       D. 情节
　　14. 根据艺术形象存在的方式进行分类，可以分为哪些种类？ABD
　　A.  时间艺术    B.  时空艺术  C. 时光艺术   D. 空间艺术
　　15．艺术发生学主要学说包括以下哪些学说？ABCD
　　A. 心灵表现说   B. 劳动说     C. 模仿说   D. 巫术说

　　主观题部分：
　　一、简答题（每题2.5分，共2题）
　　1、“文如其人”和“风格即人”有哪些联系与区别？
　　文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过语言结构所显示出来的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性。“风格即人”指出了作品的风格不可以与作者本身的创作个性相分离来理解，也就是说二者是彼此不可分、互为依存的。创作个性包括作家独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、文学才能等。当它一旦付诸实践并与客观方面相结合，便成为文学风格的有机组成部分。
　　文如其人”的观点包含两种内涵：一是文学风格和作家的日常个性是一致的；另一是文学风格和作家的创作个性相联系，风格是创作个性的自然流露
　　2、简述艺术创作里的灵感现象，并比较灵感与直觉的异同。
　　灵感：它指的是大脑处于创作兴奋状态时一种特殊思维现象，这时它能将不连贯的信息联系起来，达到顿悟。有人将它与抽象思维、形象思维并列，认为是创作中的一个重要思维形式。科学家钱学森特别看重灵感思维，他认为在科学、艺术等创造性活动中，灵感是一种不可缺少的思维方式。凡是有创造经验的同志都知道，光靠形象思维和抽象思维不能创造，不能突破；要创造，要突破得有灵感。灵感是在抽象思维和形象思维基础上的顿悟，人们常用"踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫"形容它的出现。从形式上看它是突如其来、偶然出现、稍纵即逝的，事实上它可能早已存在于艺术家的潜意识中，存在于他长期的信息积累之中，由于联想或想象偶然触发而已。
　　直觉是指一种直接的领悟，不经逻辑思维，不费多少周折的突然发现，突然领悟。思维过程中，某些环节被省略，就一个信息、一个形象、一个符号、一个念头产生领悟，认识直达事物的本质。按说这样的认识是需要事后验证的，但它经常被证明是可靠的。有时候苦苦求索不得要领，一旦精神放松，甚至放弃时，却会因为某一微小启示而产生领悟。人的直觉思维能力不是凭空而至的，它来自于丰富的相关信息的积累和临场的瞬间整合能力。艺术家经常被认为是有这种能力的。在历史上曾经有人给直觉以极高的评价，柏拉图说它“人类智慧的最高层次"。有人认为它是超人的才能，是天赋。事实上离开了丰富的生活经验、知识积累、情感体验，直觉的实现是没有基础的。有了这些积累，在一定条件下，他会轻而易举地进入创作的兴奋状态，径直来到他所需要的形象前面。
　　二、论述题（每题5分，共2题）
　　1、艺术家的创造精神是如何生成的，试论述创造精神与创作个性的关系。【这个不知道】
　　艺术创造精神表现为艺术敏感（感受力）、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面
　　创作个性与创造精神之间存在着十分密切的关系，其间联系的媒介是幻想活动的效果，任何创造者都具有独特的创作个性特征。
　　2、结合艺术作品，分析典型与意境之异同。
　　同：“典型”和“意境”分别是再现艺术与表现艺术所寻求的最高理想和最终目的,也是衡量文学艺术作品艺术价值的一个准则和文艺理论研究的两个核心问题
　　异：典型偏重于客观再现,意境偏重于主观表现;
　　典型偏重于描绘人物形象,意境偏重于描绘境物形象;
　　典型求真,意境求美;典型的方法是分析综合,意境的诞生是酝酿感悟.,
　　这些不同之处,都恰恰是中西文艺家们对艺术美的本质,对艺术之生命的共同探索的结晶.

6. 艺术学概论作业： 名作鉴赏

　　西方美术发展史之光与影的绝唱  　　
　　--浅议莫奈及其代表作 文学艺术学院美术学学
　　我不敢想象，当一个人眼中的世界是由色彩缤纷的光与影组成的,那将是怎样一种美妙绝伦的景象.也许这样的经历只有在梦中才能出现，如我们这样平凡的人。而莫奈却如同一个落入凡间的精灵，用他那不寻常的眼观察这个世界，从而留下了那麽多绝美的画。那些曾深深震撼过我的作品，我称之为"光与影的绝唱”。
　　莫奈，〈西方美术史〉中这样介绍他：“莫奈(1840-1926)是法国印象派中最主要的风景画家,也是印象派的创始人之一.他出生在巴黎,早期曾爱过古典派画家的短期训练,但对他影响最大的是马奈等人的外光画法;他终生坚持这种画法,并逐步印象派的绘画风格.1874-1877年,是他创作的成熟期和丰富期.画了许多擅长表现光和 色,以及空气感的风景画;这些画色彩非常漂亮明快,丰富而又和谐, 充满诗情画意.1880年后,用同一主题画了许多变体画,力求非常确切 地画出时间.季节.阳光.温度.气氛等.晚期的作品带有装饰性,笔触比较奔放,当时已受到美术沙龙的赞赏.远离社会生活,表现纯粹的自然美,这也是印象派画家的特点之一.  ”
　　我并不喜欢这样的介绍，我总认为那么生动活泼的画，那么明丽动人的艺术，用这么枯燥干涩的语言描述出来是多么令人遗憾的事。
　　我宁愿相信莫奈是自然的观察者。他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！” 就是这样的一双眼，捕捉了多少一瞬即逝的美丽景物。在大自然里一个很平常的角落、一池水、一间屋甚至一棵树，在阳光照耀下所呈现的五光十色，就是美丽的画面。这些画面浮现出的美妙和辉煌，如诗般令人遐想，如音乐般令人心潮激荡。在他的画中我仿佛看到了持伞少女后面天空中有浮云掠过，我几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。
　　同时我也相信莫奈是人生的观察者。他将人与物象在浩瀚的自然中视为连带同一的生命。从他开始画家终于离开了空气沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进人原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼，感受摄取丰富多采的新鲜事物，捕捉种种生动的印象。同时，他用画笔表现自己对自然的真实感受，追求稍纵即逝的直接印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。在莫奈的画里,自由挥洒的写意笔触和装饰味的色彩，明白地告诉我们他更多回到了自己的内心.他的画早已不仅仅是风景画,那其中藏有太多他对生活的热爱和对生命的理解.
　　而莫奈的作品中，最让我心动的是他对光线和颜色的表现.他认为一切色彩都是光的表现形式。认为一切自然现象都应该从光的角度来观察，一切色彩皆缘于光。因此,莫奈被称为“画光的人” (painter of light)，他沉醉于不同季节、不同时间、不同天气下光线和颜色的变幻。而池塘水面的反射，水面下的水草，水面上的垂柳， 又提供了许多想象的空间。 在他的画中,莫奈对光之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的光与色的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。
　　也许任何人知道莫奈都是从这幅开始的,我也不例外.最欣赏的是他的用色，大胆而不失和谐。最妙的是这种被讥为“未完成的画”是在眼睛里完成的：大大小小的色块在眼中如ice-cream般溶化，浑然一体，实在是令人感动。莫奈的笔触极富层次，无需用手，透过眼睛便可体验到画面的质感：碎钻般的浪花、轻纱一样的晨雾、那不可捕捉的空气的美，在瞬间却又幻化为永恒。
　　与凡高的狂放不羁相比，莫奈显得轻灵飘逸。同时一幅《向日葵》，凡高凌厉的笔触无处不透露着对生命的热爱，而莫奈的画则充满了人情味，整体橘红的色调给人柔和温暖的感觉.
　　而在《卢昂大教堂》系列，莫奈对光色关系的准确捕捉令人惊叹。他所画的卢昂大教堂丧失了石头的坚实感，变成纯色彩的精妙音乐.在某种程度上说，画家和音乐家的才能是相通的。蓝、粉、金等色彩在莫奈手中谱成了一部光与色的交响乐，震撼着我的心灵。
　　对于莫奈的作品，最爱的是《睡莲》。我固执地认为这是最能体现莫奈灵性的作品。那清澈明亮的水面如暗绿的丝绢，各色睡莲则似镶在上面的宝石，有着宝石的完美无瑕，却少了那份俗气。水面之下， 仿佛还有水草的摇动。在一片涌动的深绿中，不同颜色的莲花，正在悄悄地开放，显得格外娇艳而矜持.光线在画面上翩翩起舞，睡莲在漫无目的地向上飘荡。水的色彩和浓度呈现出田园诗般的宁静，神话般的迷离。面对着这幅画,我在那一刻竟有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。
　　就这样,我被莫奈--一个百年前的精灵诱惑着,连自己都不知道从哪一天开始.
　　我只知道,看莫奈的画,如同远处飘来的一首苍老的歌,飘渺,悠远,却又那么轻易地探入我最柔软敏感的灵魂深处.
　　我只知道,看莫奈的画,如同雾里看花,水中望月,但花与月却在一瞬间留下世间最美的定格.也许只有朦胧的遥远的才是最美的.因为永远达不到,所以永远努力去追寻,生命就在追寻中完成了它的意义.
　　也许我是不会亲眼见到我所钟爱的莫奈的画了,但这未必不是一好事,正如他的画告诉我的:只要用眼去观察,用心去体会,再远的美丽也只剩下简单的光和线.当我读懂了,闭上眼,面前浮现他笔下那接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲……我终于发现,这一切，形成了周而复始、延续不断的大自然，斗转星移，时光流逝，永恒不变的只有那些美妙的形象……

7. 艺术概论 选一部你感触较深的艺术作品,谈谈它的审美功能

是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

8. 用《艺术概论》的角度回答。急~~~~~~~~~~

　　先要回答艺术意境的意义也就是本质
　　艺术意境，是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观形象的有机统一。“意”侧重于艺术家情志、理想的主观创造，是情与理的结合；境，侧重于生活形象的客观反映，是形与神的统一。（还有一定不要忘了说意境是中国古典美学所特有的。）
　　可以你说的归纳三点应该是从意境的审美特征来说的，千万不要说意境可以分为三点啊。
　　(1)情景交融，韵味悠长。
　　意境是情思与景物的统一。在文艺的意境中，文艺家描绘的景物、事物是情感的载体，因而是情感化的景物、事物，这就是“化景物为情思”。同时，文艺家表现感情时，又必须渗透、融化在景物和事物之中，也就是“化情思为景物”。意境就是“化景物为情思”和“化情思为景物”二者的有机统一。
　　(2)虚实相生，象外有象。
　　虚与实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体，虚实对比，虚实相生，晶我国倚统文艺最用的艺术手法。具有意境的文艺作品，艺术形象往往虚实结合，相互转化，以虚为实+姬实为枣:构一种虚虚实实，发人联想的艺术境界。所谓实境，是指文艺家运用文字、线条、色彩、声响吨动作、表等直接表现出来的实际存在的形象，它能为欣赏者通过感官直接认识和把握。所谓虚境，是指文作品借助实境的描绘间接地暗示象征而表现出来的形象。它不能直接由感官把握到，必须通过想才能感受到。意境的虚实结合的特征，给欣赏者提供了充分发挥想像的余地‘欣赏者可以在恕像联想中进一步补充、丰富作品酌整体意境。
　　(3)含蓄蕴藉，意蕴深厚。
　　我国古典文艺一向重视含蓄美，耐人咀嚼。这一特点在意境中体现最为突出，它是回避直抒胸臆，直白表现的一个重要途径。
　　2 艺术意象的物化与表现在艺术创作中的作用？
　　艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
　　意象物化是一种特殊的艺术实践活动。艺术意象的物化与表现，这是艺术创造过程的最后一个重要的环节。如果没有艺术意象的物化，艺术家不把头脑中已经构思出来的艺术意象物化成艺术形象，也就谈不上艺术创造的最后完成。因此，当经过艺术构思而形成了艺术意象以后，艺术意象的物化与表现就成为艺术创造的一个重要任务了。
　　3 艺术批评同艺术鉴赏有何联系和不同？（回答两者联系和不同的这种问题一定要把名词的本质答出来）
　　两者的联系在于；艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受。艺术鉴赏构成着艺术批评的基础，艺术批评是对艺术鉴赏审美感受 的条理化和提炼、升华。任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评，都必然是空洞的。两者的不同在于，（1）艺术批评是一种科学认识活动，艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。（2）艺术批评主要是调动理性，对艺太 现象进行严密的分析、研究、推理、思考，艺术鉴赏则主要是依靠直觉、感知、体验、想像、情感等审美心理要素，丰富艺术作品的形象体系，拓展艺术作品的审美意蕴。（3）艺术批评要求客观，排除个人喜恶，艺术鉴常则允许接受者的主观偏爱。（4）艺术批评的目的是作出科学的评判，艺术鉴赏的目的则是生成审美效应，获得审美感受。（5）此外，艺术批评的对象比较广泛，以艺术作品为主，同时还包括其他艺术现象，如艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮，艺术运动等。艺术鉴赏的对象则比较单一，就是各个门类的艺术作品。

　　你是考研要用的吧！我们这些孩子真是命苦，中国大学一般都是用的彭吉象的艺术概论，所以你只要把艺术概论的大框搞清楚就很简单了，要有规律的记，还有就是彭吉象的艺术概论都是在马克思的辩证唯物主义基础上的，在艺概里只要提到辩证唯物主义就把定义背下来。要遇到实在不会你就回答：辩证唯物主义告诉我们在人类的社会生产中物质是第一性精神是第二性的，经济基础决定上层建筑也就是精神需求，而艺术的本质就是为了满足人类精神中的审美需求。（秘诀秘诀，请留意，百发百中，只要不会就回答这个，怎么都有一半的分）