齐白石是一位什么画家?

2024-05-05 21:31

1. 齐白石是一位什么画家?

齐白石是我国近现代著名的山水、花鸟画家。
一、人物简介
齐白石早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。
齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
二、绘画风格
浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意,是齐白石艺术的内在生命,而那热烈明快的色彩,墨与色的强烈对比,浑朴稚拙的造型和笔法,工与写的极端合成,平正见奇的构成,作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状,相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
现实的情感要求与之相适应的形式,而这形式又强化了情感的表现,两者相互需求、相互生发、相互依存,共同构成了齐白石的艺术生命,即齐白石艺术的总体风格。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰。


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部分名人对齐白石的评价
毕加索:齐白石真是中国了不起的一位画家!中国画师多神奇呀!齐白石用水墨画的鱼儿没有上色,却使人看到长河与游鱼。
朗绍君:在吴昌硕之后,齐白石将中国传统书画推进一步,输入新的生命血液。齐白石是全才,齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感,赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者,在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神,具有楷模性。
余秋雨:大地赋予了齐白石至高的艺术成就,而齐白石的性格与“天趣”密切,农民般的朴实,孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合,自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。
王仲:齐白石在艺术上的成功,告诉我们:真理是朴素的,艺术的真谛是平凡而简朴的,后现代主义者们把问题复杂化,不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念,有不断遵循艺术规律实践的坚强意志,这是齐白石用自身作为榜样,留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

齐白石是一位什么画家?

2. 齐白石的画简介是怎样的?

一、齐白石的代表作品:
  秋实图,草虫图,柳牛图,黛玉葬花,墨蟹图,君高千岁,三鱼图,花鸟四屏条,草虫,芭蕉图,益寿延年,鸡冠花,瓜虫,虾,鱼虾,鱼蟹图,墨虾图,双蟹,荷花,花卉,牵牛花,荷花翠鸟,葡萄,芭蕉小鸟,花卉小鸡,松鹰图,老鼠偷油图,荷塘蛙声,群鱼,雏鸡,秋趣图,芭蕉书屋,荔枝批杷。

二、作品简介:
1、  《蛙声十里出山泉》
  简略的笔墨在一远山的映衬下,从山涧的乱石中泻出一道急流,未画青蛙,只画几只蝌蚪逆水而游动,旁边是山石。六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下,它们不知道已离开了青蛙妈妈,还活泼地戏水玩耍。人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈,因为失去蝌蚪,它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙,但使人隐隐地如闻到远处的蛙声正和着奔腾的泉水声,演奏出一首悦耳的乐章,连成蛙声一片的效果。这正切合了“蛙声十里出山泉”这句诗的意境。
  创作中,并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现,而是紧紧的抓住对象的性格,把它反映出来,即写物的神。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动。显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析,所以对于所画的对象就能够非常熟悉,充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征,作画的时候,把自己的思想感情,融入到表现的对象中去,迁想妙得,提笔一挥,才能够把对象的形和神真实生动的表现出。
  画面上,留有大块的空白,即天和水的地方不着墨色,留出白纸。这样的表现使画面虚实相生,使主体更加突出,更加富有层次,布局更加合理。画面却给人一种立体感和真实感。山峦由近及远,河流由远及近,仿佛蛙声也从远处传来,让人如身临其境。由于齐白石对“时”、“空”领域的熟练掌握,才在画面上表现那样胜似闲庭信步。
2、《墨虾》       
  作为齐白石成熟期的水族作品,此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬,齐白石仅以娴熟的笔墨技法,结合独创的濡墨蘸水,便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。齐白石将青虾长钳造型的美和白虾躯体透明的美以“接木移花手段”(白石印文)融合一体,创构出“白石虾”,在虾头之上,趁淡墨未干之际,点浓墨少许,使其周围形成自然晕染,墨色浓淡相间;再用淡墨掷笔,绘成躯体,浸润之色,更显虾体晶莹剔透之感。
3、《荷花蜻蜓图》
  《荷花蜻蜓图》为纸本设色,纵39厘米,横35厘米,上海博物馆藏。此作是齐白石90岁时所作,笔墨简约,意蕴丰厚,是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染,掺以藤黄色及墨色,铺毫刷笔,让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面;再勾出叶脉纹络,形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托,画家饱蘸浓墨,掺以石绿色,顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚,层次丰富,黑色和绿色相互映照。两叶之间,用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间,有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆,让其与荷叶相抵,如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一,彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出,塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化,给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。
4、《红梅》
       是一幅由中国近现代画家齐白石于1957年在北京家中创作的写意国画,该画作高104厘米,宽35厘米,用设色纸本镜心,落题识:秀仪弟子见花之所生,九十三岁白石。盖钤印:白石、大匠之门印章。该画作的枝条交叉奔放,偶见方形,也有承吴昌硕的“女”字形;枝干用笔古拙,苍老如铁,极具书写性。1980年1月15日,为展现齐白石的伟大艺术成就,中国邮电部发行“齐白石作品选”特种邮票,该画作被采纳为第7张邮票的蓝本。
5、《牧牛图》
  从后面画牛──只见圆厚的身躯、两条后腿和歪出的牛角,整个牛身除尾巴用重墨外,余皆用淡墨。细劲柔细的柳条从画幅顶端直拖到地上,暗示着春的消息,动的柳和静的牛,抽丝般的笔线和浑圆的墨团,形成凝重又活泼的节律。

3. 齐白石是一位什么样的画家?

齐白石是我国近现代著名的山水、花鸟画家。
一直以来,由齐白石口述、张次溪记录的《白石老人自述》被视为是研究齐白石生平最重要的一部作品。那么,真实的齐白石果真如此吗?齐白石一生交友甚广,或因艺术结缘,或由社会联谊,或属亲友过从,环绕周围的师友对白石艺术形象的形塑产生巨大影响。
《齐白石师友六记》一书,不同于惯常从齐白石作品出发的解读角度,选择了与齐白石艺术历程息息相关的六位关键人物:胡沁园、王闿运、陈师曾、释瑞光、梅兰芳、徐悲鸿作为切入点,从他者视角聚焦齐白石,从史料中解读和推演出齐白石鲜为人知的侧面,以呈现一个更加鲜活、明确的齐白石形象。
《齐白石师友六记》,北京画院编,广西师范大学出版社2020年11月版。

这六人中,胡沁园和王闿运是齐白石的老师,陈师曾和徐悲鸿是对齐白石影响很深的朋友,梅兰芳和释瑞光是齐白石的学生。
华天雪将齐白石跟徐悲鸿的交往分为了四个部分:第一部分是相识,齐白石有一句话叫“草庐三请不容辞”,说的是徐悲鸿当年请齐白石到国立艺专当教授,多次请他,态度非常诚恳,齐白石才答应他。第二部分,叫忘年之交,说的是他们生活上的交往。
第三部分,关于徐悲鸿对齐白石作品的收藏与推介。基于对齐白石作品的认可和热爱,徐悲鸿一生不断买卖齐白石的作品,至今还留在徐悲鸿纪念馆的有一百件。第四部分,讲的是他们是艺术上的知己。

齐白石是一位什么样的画家?

4. 齐白石是什么的画家?

齐白石是我国近现代著名的山水、花鸟画家。
他主张艺术“妙在似与不似之间”,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰。

5. 齐白石除了是画家还是什么

是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。
齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

齐白石除了是画家还是什么

6. 齐白石是一位什么画家?

齐白石是当代国画的油画家和大师。
浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意,是齐白石艺术的内在生命,而那热烈明快的色彩,墨与色的强烈对比,浑朴稚拙的造型和笔法,工与写的极端合成,平正见奇的构成,作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状,相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
现实的情感要求与之相适应的形式,而这形式又强化了情感的表现,两者相互需求、相互生发、相互依存,共同构成了齐白石的艺术生命,即齐白石艺术的总体风格。

齐白石画特点:
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。但画虫则一丝不苟,极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生机勃勃的气息。
山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,篆刻独出手眼,书法卓然不群,蔚为大家。齐白石的画,反对不切实际的空想,齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摩它们的精神。

7. 齐白石是一位什么画家?

国画家。
齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,二十世纪十大画家之一,世界文化名人。齐白石1864年1月1日(清同治三年癸亥冬月廿二)出生于湘潭县白石铺杏子坞,1957年9月16日(丁酉年八月廿三)病逝于北京,终年九十三岁。
宗族派名纯芝,小名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭、濒生,别号白石山人,遂以齐白石名行世;并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

扩展资料

齐白石的绘画风格
浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意,是齐白石艺术的内在生命,而那热烈明快的色彩,墨与色的强烈对比,浑朴稚拙的造型和笔法,工与写的极端合成,平正见奇的构成,作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状,相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
现实的情感要求与之相适应的形式,而这形式又强化了情感的表现,两者相互需求、相互生发、相互依存,共同构成了齐白石的艺术生命,即齐白石艺术的总体风格。
参考资料来源:百度百科-齐白石

齐白石是一位什么画家?

8. 齐白石的画简介是怎样的?

一、齐白石的代表作品:秋实图,草虫图,柳牛图,黛玉葬花,墨蟹图,君高千岁,三鱼图,花鸟四屏条,草虫,芭蕉图,益寿延年,鸡冠花,瓜虫,虾,鱼虾,鱼蟹图,墨虾图,双蟹,荷花,花卉,牵牛花,荷花翠鸟,葡萄,芭蕉小鸟,花卉小鸡,松鹰图,老鼠偷油图,荷塘蛙声,群鱼,雏鸡,秋趣图,芭蕉书屋,荔枝批杷。二、作品简介:1、《蛙声十里出山泉》简略的笔墨在一远山的映衬下,从山涧的乱石中泻出一道急流,未画青蛙,只画几只蝌蚪逆水而游动,旁边是山石。六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下,它们不知道已离开了青蛙妈妈,还活泼地戏水玩耍。人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈,因为失去蝌蚪,它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙,但使人隐隐地如闻到远处的蛙声正和着奔腾的泉水声,演奏出一首悦耳的乐章,连成蛙声一片的效果。这正切合了“蛙声十里出山泉”这句诗的意境。创作中,并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现,而是紧紧的抓住对象的性格,把它反映出来,即写物的神。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动。显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析,所以对于所画的对象就能够非常熟悉,充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征,作画的时候,把自己的思想感情,融入到表现的对象中去,迁想妙得,提笔一挥,才能够把对象的形和神真实生动的表现出。画面上,留有大块的空白,即天和水的地方不着墨色,留出白纸。这样的表现使画面虚实相生,使主体更加突出,更加富有层次,布局更加合理。画面却给人一种立体感和真实感。山峦由近及远,河流由远及近,仿佛蛙声也从远处传来,让人如身临其境。由于齐白石对“时”、“空”领域的熟练掌握,才在画面上表现那样胜似闲庭信步。2、《墨虾》作为齐白石成熟期的水族作品,此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬,齐白石仅以娴熟的笔墨技法,结合独创的濡墨蘸水,便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。齐白石将青虾长钳造型的美和白虾躯体透明的美以“接木移花手段”(白石印文)融合一体,创构出“白石虾”,在虾头之上,趁淡墨未干之际,点浓墨少许,使其周围形成自然晕染,墨色浓淡相间;再用淡墨掷笔,绘成躯体,浸润之色,更显虾体晶莹剔透之感。3、《荷花蜻蜓图》《荷花蜻蜓图》为纸本设色,纵39厘米,横35厘米,上海博物馆藏。此作是齐白石90岁时所作,笔墨简约,意蕴丰厚,是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染,掺以藤黄色及墨色,铺毫刷笔,让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面;再勾出叶脉纹络,形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托,画家饱蘸浓墨,掺以石绿色,顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚,层次丰富,黑色和绿色相互映照。两叶之间,用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间,有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆,让其与荷叶相抵,如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一,彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出,塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化,给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。4、《红梅》是一幅由中国近现代画家齐白石于1957年在北京家中创作的写意国画,该画作高104厘米,宽35厘米,用设色纸本镜心,落题识:秀仪弟子见花之所生,九十三岁白石。盖钤印:白石、大匠之门印章。该画作的枝条交叉奔放,偶见方形,也有承吴昌硕的“女”字形;枝干用笔古拙,苍老如铁,极具书写性。1980年1月15日,为展现齐白石的伟大艺术成就,中国邮电部发行“齐白石作品选”特种邮票,该画作被采纳为第7张邮票的蓝本。5、《牧牛图》从后面画牛──只见圆厚的身躯、两条后腿和歪出的牛角,整个牛身除尾巴用重墨外,余皆用淡墨。细劲柔细的柳条从画幅顶端直拖到地上,暗示着春的消息,动的柳和静的牛,抽丝般的笔线和浑圆的墨团,形成凝重又活泼的节律。