古琴谱用什么记谱法？

1. 古琴谱用什么记谱法？

1.简谱：
用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7做音符的乐谱。
简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。
2.五线谱：
是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。


3.古琴谱：
古琴谱最早是用文字来记录的，是文字谱。文字谱是用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法。
4.音位谱：
根据固定的线条，以不同的位置来记录音位的高低，始见于古希腊。
当时在歌词上方用符号来表示音调的起伏和重音，并不表示音高，后来也用于格列高利圣咏等。这种方法到7世纪时发展为用一根线表示F音的固定音高，而用高、低于该线的符号表示不同音高的

5.奏法谱：
用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法，不表示具体发出的音高。
16世纪前后欧洲的古弹拨乐器如琉特、西滕、比韦拉的演奏者常用这种记谱法，具体记谱法因乐器的构造及演奏方法的不同而异。

2. 古筝的基本弹奏方法

　　古筝的演奏，有两种基本的  方法  ，指的是提弹法和加弹法(压弹法)。两者的区别在于运指的方向、音质音效等方面。那么古筝有哪些基本弹奏方法?下面我整理了古筝的基本弹奏方法，供你阅读参考。
   
      
       　　古筝的基本弹奏方法：提弹法和加弹法   
    　　提弹法的运指方向是从斜下方向斜上方，也可以泛概为向手心方向提起弹奏。夹弹法是从斜上方向斜下方运指，以关节为支点发力向斜下方压奏，由此也称为压弹法。在音效方面，提弹较为清脆，音质干净圆润，夹弹法音质则较为厚重，音质饱满。提弹是悬腕弹奏的一种方法，不需要依托;夹弹则是需要名指或者小指给予依托或者支撑弹奏。
   
    　　提弹法和夹弹法都各有利弊。提弹的方法是快速弹奏的重要方法，夹弹法是初学时的基本弹法，也是传统筝曲的重要弹法，有利于手型的保持和放松。提弹可以保证相当的速度，但是快速触弦的动作很容易造成遮音、杂音(指甲蹭弦的声音)等，夹弹稳随稳，但是在快速的弹奏中，尤其是在大跨度、远距离音符的弹奏中就不便捷了。
   
    　　那么，贴弦指的是什么呢?贴弦指的是着弦，是在弹奏之前的一个准备。手指弹奏贴弦还是不贴弦使得古筝弹奏法衍生出多种触弦的方法，比如贴弦提弹、离弦提弹等。
   
    　　贴弦提弹指的是手指在触弦的过程中，先贴于弦上，再用力弹响。贴弦是在弹响之前的一个准备，待式而发。离弦提弹是弹奏之前不贴弦，而是在弹响的同时贴弦，两个步骤是同一个步骤，没有先后之分。
   
    　　贴弦提弹法是现代筝曲中快速指序的重要弹法，它可以保证手指间的连贯和衔接，使乐音连接流畅。其优点在于手指提前准备，减少触弦失误，速度也快，出音轻快便捷。当然缺点也是存在的，具体体现在在弹奏难度较大的快速乐曲、乐段时，快速贴弦的准备容易造成遮音，甚者有很大的杂音。贴弦提弹可以保证手指发力的暴发性，从而出音快捷方便。
       　　古筝的基本弹奏方法：指法弹奏   
    　　一、右手指法分为单指指法和组合指法。
   
    　　1、单指指法，即用一个手指拨动琴弦的指法。这类指法有托、劈、抹、挑、勾、剔、打和摘八种。
   
    　　2、组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和  其它  组合指法。　　传统演奏方法要求右手拨弦的手形是“名指扎桩四指悬”，扎桩即无名指固扎在前岳山内外，跟着四指的拨弦而移动。有人比做倒垂的花朵，也有人比做鸡爪形。在演奏中一般大指与中指保持五个弦距的宽度，手掌的位置应以保持大指与中指拨弦重心的平衡，掌心在从大指弦距数起的第二、第三弦距之间，手不要过于垂直，以略偏向右侧为宜。
   
    　　二、左手指法概述左手指法分为吟按指法和拨弹指法两大类，其中以吟按指法最有特色。
   
    　　1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。左手吟按指法的基本要求，左手在码子左侧弦段上润饰、美化和改变右手拨弦音的各种指法，称为左手吟按指法。使用吟按指法时，首先用左手的食中二指或食中名三指自然并拢，手指略有自然弯曲，以手指的顶端触弦，跟着右手拨弦音进行。
      
   
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3. 古筝的弹奏方法

    　　传统的古筝演奏  方法  ，要求右手拨弦的手形是"名指扎桩四指悬"。那么古筝有哪些弹奏方法?下面我整理了古筝的弹奏方法，供你阅读参考。
         
        　　古筝的弹奏方法：A.右手单指指法        　　1.托 　　演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力"扣"弦。托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。切忌手指小关节不弯曲。　　连续托指称为"连托"。它有两种表现形式：第一是手指不离弦连续托指的方法，第二种是跳弹(每弹完一音手指起来再弹)的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在"重勾劈托""历音"等指法中也要用到托的拨弦方法。
       　　2.劈　　演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。 劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。"重勾劈托"或"母指摇"中均包含着劈的指法。
       　　3.抹　演奏时食指向里拨弦。抹，常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。"食指摇"和"三勾轮抹"指法中都包含有抹的指法。抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与  其它  手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节(第二、三关节)弯曲略斜上方拨弦。
       　　4.挑 　演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有三种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦;再一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这三种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。
       　　挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏;也在些综合指法中如"历音"、"反小撮"及"反重撮"中都包含有挑的拨弦指法。
       　　5.勾　　演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。注意：第一二关节不弯曲，呈自然放松状态，以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是象勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音芭和音质。
       　　勾常用于与大指的相互配合拨弦以及与大指和食指的相互配合拨弦;有时也用于单音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如"撮"、"重撮"、"重勾劈托"以及"三勾轮抹"中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中仅次于托的一种常用指法。
       　　6.剔　演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法"反撮"、"剔撮"、"反重撮"中，也用于右手"扫弦"、"剔挑"等综合指法中。
       　　7.打 演奏时无名指向里拨弦。打，常用于琶音或分解和弦的演奏。由于无名指一般不戴假甲，将个别音用无名指的打来拨奏，以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。另外，在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的"打"的指法。 　还有一种改进的指法，即用带指甲的无名指代替中指拨弦的方法，中指从演奏八度底半的位置上挪出来，用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。这种改进的指法，使得八度内不仅有食指的抹、还增加了中指的勾剔。
       　　打用于琶音的指法顺序是：由低到高用"打勾抹托"，由高到低用"托抹勾打"。
       　　8.摘 　　演奏时无名指向外拨。
        　　古筝的弹奏方法：B、右手组合指法        　　1.撮类指法
       　　a. 撮：大指用托，中指用勾，两种指法在两根弦上同时相对拨弦。演奏时要求大中二指弹弦整齐，同出一声以及斜下方的触弦角度。且忌大中二指弯曲而向上"扣弦"。
       　　撮在筝曲中广泛使用，有时演奏单个的八度和音，不时演奏连续出现的八度和音。撮主要用于八度和音的演奏。偶尔也用于五度、六度、七度和音的演奏。
       　　b.反撮：大指用劈，中指用剔，两种指法在两根弦上同时反向拨弦。反撮是与撮相反的种指法。
       　　反撮用于八度和音的演奏。它不单独使用，常紧跟在托、撮、勾、托或托勾的后面使用。
       　　c.剔撮：大指用托，中指用剔，两种指法在两根弦上同时向外拨弦.也称为"撮指"。
       　　剔撮是河南流派中特有的一种指法。在河南筝演奏家曹东扶先创作或订谱的筝曲中经常可以遇到。
       　　剔撮主要用于八度和音的演奏。在"八度摇"指法中也包含有剔撮的成份。
       　　d.劈撮：大指用劈，中指用勾，两种指法在两根弦上同时向里拨弦。
       　　劈撮极少使用。它有时用于上行八度和音的快速连续拨奏。在"八度摇"指法和"重勾劈托"指法中都包含着劈指的拨奏。
       　　e.小撮：大指用托，食指用抹，两种指法在两根弦上同时相对拨弦。
       　　小撮主要用于演奏三度、四度和音，有时也用于演奏二度、五度和音。
       　　f.反小撮：大指用劈，食指用挑，两种指法在两根弦上同时反向拨弦。
       　　反小撮用于小三度、四度(偶尔也用于二度)和音的演奏。它不单独使用，常跟在抹托、托抹或小撮的后面使用。
       　　g.重撮：大指用托，食指用抹，中指用勾三种指法在三根弦上同时使用。
       　　重撮常用于在八度内增加一个音符的音型中，也常用于密集位置的三和弦的演奏。
       　　2.摇类指法
       　　a. 食指摇：食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。触弦时要求大指轻轻捏在食指近指尖第一关节上，这可以使食指稳固并增加辅助的力量;中、名、小三指自然放松而略有抬起，名指或小指不可有扎桩的动作;手掌根部轻轻搭于前岳外(但重心不要放在筝头上)。不时手掌不搭前岳山外而略有悬空，力量通过肩传至大臂再传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力甚少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。假指甲的质量，以及触弦的角度深浅对摇指的音色、音量都有直接的关系。　　食指摇在筝曲的旋律演奏中广泛使用，尤其在长音的演奏上。
       　　b. 拇指摇：大指用托和劈连续交替向外向里快速拨弦。拇指摇靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动。其它小关节不要向里弯曲。大指与弦的角度，以30-40度为宜。拇指摇有时用扎桩有时不用扎桩，在快速演奏长音或时值较长的符用扎桩(扎桩一般用无名指进行);在演奏不断变化的时值较短的一些音符时不用扎桩。拇指摇除用大关节的拨弦方法外，也有的人是用大指的小关节拨弦的。
       　　在演奏时值较长的音符时，拇指摇常与三种指法相配合。即：
       　　1>用勾指法与低八度音相配合，称为"勾拇指摇"。
       　　2>用撮指法演奏出八度音，在高音(长音)上紧接着用拇指摇，称为"撮拇指摇"。
       　　3>先用历音，紧接用拇指摇，称为"历音拇指摇"。
       　　拇指摇在旋律的演奏中广泛使用，即用于长音也用于短促音的演奏。由于手形的便利，它在使用中更便于与其它指法的变换和配合，在这一点上，拇指摇比食指摇要方便灵活。
       　　c.八度摇　　大指和中指在八度和音的两根弦上用劈撮和剔撮连续交替快速拨弦。八度摇靠手腕演奏手指关节不动，大中二指要保持八度的弦距，且手指略有弯曲以适应这种指法的需要。八度摇仅用于连续八度和音的演奏，它在筝曲中使用比较少。
       　　d.双指摇：食指和中指同时向里向外连续交替快速拨弦。
       　　双指摇的动作与食指不同：
       　　1>食指摇用大指轻按在食指上，由食指拨弦;而双指摇的食指、中指都是独立进行拨弦。
       　　2>食指摇一般要用手掌根部轻按在前岳山外侧随拨弦音位的变化而前后移动;而双指摇是手腕略有悬空的拨弦。
       　　双指摇极少使用，它一般用在三度或与三度接近的和音演奏上。
       　　3.其他组合指法
       　　a.扫弦：手指向外快速拨奏相邻的几根弦(一般是低音弦)，称为"扫弦"。
       　　扫弦，左右手都有，一般左手用的多。扫弦时，用中、名、小指或食、中、名小四指快速向外拨奏相邻的几根弦，出音如同一声。
       　　扫弦多用在急促、热烈或激动的气氛中。
       　　b.剔挑：中指用剔，食指用挑，两种指法在两根弦上同时向外拨弦。
       　　它仅用于三度或与三度接近的和音演奏上。在双指摇中也包含着它的拨弦方法
       　　c.勾抹：中指用勾，食指用抹，两种指法在两根弦上同时向里拨弦。
       　　勾抹很少使用，有时用于三度或三度接近的和音的演奏上。在双指摇中也包含着它的拨弦方法。
       　　d.重勾：中指用勾的指法，向里快速拨奏相邻的两根弦。
       　　重勾不单独使用，它常用在拇指的前面，犹如拇指摇的"装饰音"，但并非一般轻巧的加花，而是强有力的低八度音及其邻近音的烘托拨奏。在组合指法"重勾劈托"中也包含着重勾的用指方法。
       　　e.重勾劈托：这是由四次拨弦组成的一组综合指法。该指法的四次拨弦是：
       　　第一次，劈和重勾同时拨弦，由劈拨奏旋律音的弦，由重勾拨奏旋律的低八度音及其邻近的弦;
       　　第二次：用托拨奏旋律音的弦;
       　　第三次：用劈拨奏旋律音的弦;
       　　第四次：用托拨奏旋律音的弦。
       　　在这四次拨弦中，旋律音是用"劈托劈托"拨奏的，低八度及其邻近音是用"重勾"拨奏的，故称"重勾劈托"。
       　　重勾劈托常用于十六分音符连续进行。还有一种"重勾劈托"的指法，它的四次拨弦动作是"第一次用重勾拨弦;第二、三、四次用"托劈托"相继拨弦。"托劈托"拨奏弦律音。重勾劈托应用于四个十六分音符中第一个是低八度音，第二、三、四个音是旋律音的演奏。
       　　f.历音：顺着弦序，用右手或左手自下而上(即自低音而高音)或自上而下(即自高音而低音)连续拨弦。也称"刮奏"。
       　　历音是筝演奏中最富用特色的技巧之一。在各种风格的传统筝曲和创作筝曲中，历音的运用广泛而又丰富多彩。它可以用于抒情的段落，也可用于强烈激昂或热烈欢快的旋律中。
       　　4、右手其它指法
       　　a.泛音：演奏泛音可采用两种方法：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用"挑"触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。
       　　泛音位置：筝演奏的泛音都是自然泛音，泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。
       　　为了准确地演奏泛音，可在发也泛音的琴弦对准的面板上作一标记，以使左手手指准确地虚按在泛音点上。
       　　b.扣摇：右手用摇指拨弦时，左手拇指紧压在发音弦段上(紧扣弦)，并由近码处逐渐向右移动，而后又由右逐渐向左移动(有时仅作由左向右移动)。
       　　扣摇在乐曲中可用作渲染气氛或模拟风声。
       　　c.琶音：常演奏和音、和弦或分解和弦。筝演奏琶音有时单手有时双手配合。
       　　单手演奏琶音的方法是：用名、中、食、大四指由下而上顺音的弦序拨奏，或用大、食、中、名四指由上而下顺音的弦序拨奏，也有仅用三指拨奏。用五指拨弦，很少使用。
       　　d.打圆：大指用托，中指用勾，托勾或勾托连续反复拨奏成八度的两个音弦。打圆是筝的一个特色技巧，使高低八度两个音揉合在一起，并延续下去。
       　　e.近撮：大指用托，中指用勾，先托后勾或先勾后托，托与勾的间距时间甚短。
       　　近撮是一种特殊技法，用在特殊的音乐风格中。
       　　f.滚：这是从其他弹拨乐器借鉴来的一种指法。食指用挑，大指用劈，在同一根弦上依次快速连续拨奏，使音延续。与摇指作用类似，但音色有所不同，滚指音色浑厚，摇指音色清晰。
       　　g.短音：右手用抹(或劈)拨奏前岳山外或后岳山外的短弦(弦很短，发音无固定音)，使之发出类似滴水声、鸟鸣声的奇异音响。
       　　h.柱：左手食指轻按在筝柱上端的筝弦上，右手拨弦，使弦发出浑厚、含蓄如鼓鸣之声。这是筝演奏家赵玉斋先生的特色技巧之一。
       　　i.柱外刮奏：左手(或右手)在无固定音高的码左侧弦段上，使用历音的手法进行拨弦。这种指法常用左手拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。
       　　j.捻：食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦，拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。
       　　捻是用于音的延续的技法之一，它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法，但捻的音响效果又别具特色，使用时应避免碰击琴弦的声音。捻不如食指摇、拇指摇速度快，但捻的发音结实。      
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4. 古筝最常用的记谱方法

、完全五声音阶弦序排列弹奏记谱 
这种记谱法，完全等同于传统古筝的记谱法。除了颤、按、推、揉技巧在左演奏区完成外，右手和左手的弹奏均在右演奏区进行。如果只需右手弹奏的曲目，则可记单手一部曲谱；如果需要两手弹奏的曲目，则记为双手两部曲谱，上为右手弹奏曲谱，下为左手弹奏的曲目。 
    2、完全七声音阶弦序排列弹奏记谱 
    这种记谱法基于等同于五声音阶弦序排列的记谱法。此种记谱法只适用于完全左演奏区的演奏。 
    3、五声音阶弦序排列和七声音阶弦序排列混合弹奏记谱 
    此种弹奏的记谱最为复杂，需要根据曲目的具体情况来确定。如果两个演奏区频繁交替使用，则记为双手双区四部曲谱；如果两个演奏区交替使用不频繁，则可记为双手双区三部曲谱；如果两个演奏区不交替使用，则可记为双手双区二部曲谱。此种记谱的复杂性，决定了它的标号性。也就是说，在记谱时要使用标号。四部曲谱的标号是：Ⅰ右、Ⅰ左；Ⅱ右、Ⅱ左。Ⅰ右，即为右演奏区右手弹奏曲谱；Ⅰ左，即为右演奏区左手弹奏曲谱；Ⅱ右，即为左演奏区右手弹奏曲谱；Ⅱ左，即左演奏区左手弹奏曲谱。曲谱的第一行，要有文字标记和符号标记，以后可以省略文字，只留符号标记。 
    4、十二平均律弦序排列弹奏记谱 
    此种记谱方法和钢琴记谱方法基本相同，采取双手双区二部记谱法。上部曲谱为右手弹奏曲谱，下部曲谱为左手弹奏曲谱。上部曲谱或在右演奏区弹奏，或在左演奏区弹奏；下部曲谱或在左演奏区弹奏，或在右演奏区弹奏。十二平均律的弦序确定，决定了各音的定区定位。因此，无需说明演奏区。 
    5、固定调记谱 
    新筝十二平均律弦序排列的曲目记谱，完全可以采用五线谱记谱法，演奏时按固定调来演奏。这种方法尤其适用于A型新筝。 
    6、合奏、齐奏、重奏、协奏记谱 
    新筝的演奏，可以独奏的形式出现，也可以合奏、齐奏的形式出现，还可以重奏、协奏的形式出现。记谱时各自古筝的记谱根据曲目情况可采取以上五种记谱法的一种，但需要注明担当不同角色的古筝和其它乐器。如古筝、二胡、琵琶、洋琴等；第一古筝、第二古筝等。使用管弦乐队协奏的新筝协奏曲目的记谱，应采取五线谱记谱方法。筝谱在最上方，其他乐器曲谱按管弦乐队标准记谱顺序相应在下排列。

5. 古筝快速记谱技巧 古筝快速记谱的技巧

1、除少数专业古筝谱用五线谱记谱外，一般古筝谱大多用简谱记谱。简谱所适使用的规则，在古筝谱上同样适用。
 
 2、古筝谱不但具有简谱的一般特征，还具有古筝本身的专业特征。在谱面上还会标注古筝演奏所涉及的各种演奏技法如：勾、托、抹、劈、扫弦、摇指、花指等标记及常用术语（有些是音乐理论中共通的，有些是古筝本身特有的）。而在单纯的简谱中则不会有这些内容。
 
 3、总的来说，除古筝自身的专业特点以外，作为记谱的主要内容，如记录乐曲的调号、拍号、音的长短、高低、强弱、音符、小节，升降等都完全是一致的，从这点上来说，古筝谱就是简谱。

6. 古筝的简谱乐理知识

 　　在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低。真可以说是千姿百态，变化无穷。下面是我为大家带来的古筝的简谱乐理知识，欢迎阅读。
   　　古筝简谱乐理知识：音名 唱名 
  　　为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
  　　在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。
   　　古筝简谱乐理知识：基本音级 
  　　循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
   　　古筝简谱乐理知识：半音 全音 
  　　音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。
   　　古筝简谱乐理知识：音符 
  　　乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
  　　平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。
  　　音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符
   　　古筝简谱乐理知识：休止符 
  　　乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
   　　古筝简谱乐理知识：附点音符 
  　　有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。
   　　古筝简谱乐理知识：附点休止符 
  　　知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：
   　　古筝简谱乐理知识：延音线 延长号 
  　　要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。
  　　另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。
   　　古筝简谱乐理知识：变化音级 
  　　音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。
  　　为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。
   　　古筝简谱乐理知识：变音记号 
  　　把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：
  　　升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
  　　降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。
  　　重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。
  　　重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。
  　　还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。
  　　念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。
   　　古筝简谱乐理知识：调号 
  　　打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。
   　　古筝简谱乐理知识：临时记号 
  　　变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。
   　　古筝简谱乐理知识：节奏 
  　　音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。
  　　在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。
   　　古筝简谱乐理知识：节拍 
  　　我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的.出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。
  　　节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗?
   　　古筝简谱乐理知识：小节 小节线 终止线 
  　　根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?
   　　古筝简谱乐理知识：拍号 
  　　说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。
  　　这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。(拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。
  　　拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。
   　　古筝简谱乐理知识：单节拍 复节拍 混合节拍 
  　　在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。
  　　一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。
  　　把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。
    

7. 古筝谱怎么看图解

古筝谱怎么看图解如下：
1、1=D，这就是调号，表示这首曲子以D调演奏。
调号旁边以分数标记的就是拍号，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。再看第一行乐谱起始处上方，“渐快渐慢”，这是作曲家记录的本曲的速度标记，要求我们演奏曲子把握节奏。

2、在简谱体系中，音的相对音高是通过音符和调号来表示。

3、看音演奏时长。音的长短是在音符后面或者下面加短横线来表示的，也就是增时线和减时线。延音线是一条向上或向下弯曲的弧线。

8. 古筝入门怎么看琴谱图解

古筝入门怎么看琴谱图解【提问】
亲，您好，很高兴为您解答。古筝入门琴谱如下；调号和拍号1=D，这就是调号，表示这首曲子以D调演奏。调号旁边以分数标记的就是拍号，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。再看第一行乐谱起始处上方，“渐快渐慢”，这是作曲家记录的本曲的速度标记，要求我们演奏曲子把握节奏。如何识古筝谱如何识古筝谱通过看谱找到需要我们演奏的音在简谱体系中，音的相对音高是通过音符和调号来表示。音符用七个阿拉伯数字来表示，“1、2、3、4、5、6、7”分别唱为“do、 ri、 mi、 fa、 sol、 la、 si ”，特别注意还有“0”，表示空拍，不需要演奏出来。一个八度就是12345671，高八度就是比如说本来要弹中音1，现在要高一个八度就是要弹高音1。圆点标记在音符上方即表示高两个八度，反之就是低八度。如何识古筝谱如何识古筝谱3看音演奏时长音的长短是在音符后面或者下面加短横线来表示的，也就是增时线和减时线。常见的单纯音符的名称、写法及时值长短列表如下：还需注意增长时值的补充记号：附点和延音线。延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是，将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，表示要演奏成一个音，时值为这些音符的总和。【回答】
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