漫画的中国漫画

1. 漫画的中国漫画

 21世纪的中国漫画主要流传于网络，由于21世纪的漫画人才短缺和一些错综复杂的原因，中国漫画正处在瓶颈期。21世纪的中国漫画主要为仿日式漫画的风格，这也说明中国漫画正在艰难的探索，但是今天，仍然有非常不错的漫画，包括敖幼祥的《乌龙院》、夏达的《子不语》、《长歌行》猫小乐的《猫三狗四》、牛媛的《水晶虾达人修炼漫记》、炎龙紫绪的《推理少年艾斯》猪乐桃的《我家住在西双版纳》、《猪仔仔的时光机》、等。总有一天，中国漫画会复兴。台湾漫画台湾漫画在二世纪初，日本统治的时代即发行过《台湾泼克》期刊，如同时期的台湾文学一样，受到皇民文化的影响。唯约于1930年代初期成名的台湾漫画家，包括陈定国、王朝基、陈光熙、许丙丁等虽在日本统治下，其创作对本土的意识浓烈，富有道地的地方色彩。根据洪德 麟的说法：1954年由漫画家陈炳煌创作的《鸡笼生漫画集》为台湾第一个出书的漫画家。根据李阐的说法，将台湾漫画史初分为：（一）萌芽期：1945－1949年，以陈炳煌及出版《新新》月刊的新高漫画集团成员 四大编辑陈家鹏、王花、叶宏甲、洪晁明及漫画专栏的作家：包括陈定国、梁梓义、华王儿等笔名可称为台湾本土的第一代漫画家，而此时期的代表作还包括了：漫画家王朝宗创作的《水浒传》 为台湾光复后第一本连环漫画单行本。1949年经历二二八事件后，台湾漫画也一片沉寂。（二）兴盛期：1946－1960年，随国民党中央政府迁台之前辈漫画家如梁又铭、梁中铭带来了各类丰富的漫画，也启开了两岸漫画交流的先河。中央日报、新生报、日日新报于此一时期各版面提供了为数极多的时事评论的报刊漫画：政治漫画家如朱啸秋、陆庆祥、友心、亚文、斌 人、马得的画作反映当时的社会背景。另外，张有为的四格单元《刘郎奋斗史》是自传式的题材、廖未林的《咪咪先生传》、牛哥的《牛小妹》、陈弓的《阿华》则为当时儿童漫画的代表作。至于连环漫画如陈海虹的《小侠龙卷风》、叶宏甲的《诸葛四郎》、陈定国的《吕四娘》、刘兴钦的《阿三哥》、《大嬏婆》等脍炙人口的连环漫画缔造了空前纪后的漫画黄金时代。而此一时代 后期孕育出的漫画家还包括了林文义、洪义男、许淞山、游龙辉、杨进士等持续推动儿童漫画的创作。（三）哀颓期：1961－1981年，由于1952中央、新生两报的漫书版相继停刊，转载外国漫画的风气取代了本土的评论漫画虽然为台湾漫画引进了国际观，不过也间接影响了本土漫画发表的创作园地。另外，国立编译馆于1963年的漫画审查制度最为前辈漫画家诟病争议，尤其对于日本漫画的盗版漫画及媢俗的文化移植及市场导向，甚至对文化教育影响，至今皆为优质漫画的最大隐忧。（四）转型期：1974－1982年，此一阶段的主要特色在于漫画推广活动的办理及国际 漫画文化的交流，前者以台北市新闻处于1974年举办之中国当代漫画展为例，参与的漫画家多达八十九人且观赏民众亦达十五万人次。另中国漫画学会于1986年接受美国亚洲学会推荐李阐等为期三梯次为期一个月的访美漫画交流活动与行政院新闻局于1987年主办的李表哥及国际漫画比赛开启了漫画家国内外交流的先河。值得注意此一时期的漫画期刊如《漫画剧 场》《皇冠漫画周刊》《欢乐漫画半月刊》《汉堡漫画》《漫画捷豹》都以专栏或连环漫画的形式提供本土漫画家非常多的发表园地。此一时期发表儿童漫画的漫画家主要如邱若山、邱若龙、孙家裕、敖幼祥、麦仁杰、洪德麟、刘兴钦、郑雅铃、刘宗铭、王金选、王平、王金选皆已崭露头角。（五）成熟期：（1983年－）此一时期的主要特色包括漫画的多元化与连环漫画的流行、 漫画理论的研究、漫画人才的培训与奖励及国际观，而于1998年成立的台北市立图书馆则首开了公共图书馆以漫画为馆藏特色的先河。 日本漫画界一直将11世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。11世纪，绘卷戏画开始流行，各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。1769年，日本风俗画名家英一蝶出版了《漫画图考群蝶画英》一书，首次将漫画一词用于画作上。1814年，著名的浮世绘师葛饰北斋发表的作品《北斋漫画》闻名世界，甚至为欧洲的绘画界带去震撼。1861年，英国漫画家查尔斯·华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年，他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这本以时事漫画和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。21年后，法国漫画家乔鲁吉·毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以及其他杂志等。这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献，他们的风格影响着日本新生代的漫画家。1890年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊，这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。明治时期（1870-1911），日本现代漫画开始兴起，此后，平均每年都会举办1-2回展出。大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。 1913年，日本第一个漫画偶像诞生。他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的角色。一年之后，漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动，这部漫画给经历了东京大地震后的人们带来极大的鼓舞。由此开始，幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。由于其极高的受欢迎度，越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中，幽默漫画的阵容开始日益壮大。1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从1946年到1950年，战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序，各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手冢治虫。1946年，手冢治虫的《新宝岛》的问世是现代日式画风成形的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画，为漫画映象带来革命性的变革。1947年，《漫画少年》创刊，这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。曾在此刊物上发表过作品的作者有藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治虫等。1968年(昭和43年)7月创刊，集英社的周刊《少年JUMP》创刊，少年漫画开始迅速发展。时至今日，《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期，杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。 50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本的漫画也开始有了更进一步的发展。1956年，讲谈社的周刊《少年MAGEZINE》、小学馆的周刊《少年SUNDAY》等杂志纷纷创刊。同年，东京电视塔建成，电视开始影响着新时代青少年的成长。随着电视娱乐的突飞猛进，许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画，动画化的成功同时促进了漫画的发展，时至今日，日本的动漫画（Anime）已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画，而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。 1955年-1975年是日本日本漫画迅速发展的10年。各种不同类型的漫画开始正式划清范围，各种适合不同类型漫画刊登的杂志也相继创刊。各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志，漫画开始受到社会的注目。1964年，因为“新漫画派集团”的核心人物近藤日出造等人的极力呼吁，日本漫画家协会由此诞生。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，为文化作出贡献。1972年，“日本漫画家协会奖”正式设立，并被誉为最有权威的奖项。由此，日本漫画界开始出现各种漫画奖项，如“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”、“读卖国际漫画奖”、“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等。60年代中叶到70年代中叶，随着一些小说作家加入漫画脚本的创作，日式漫画的质量得到显著提高。而正统少女漫画也开始呈现上升之势。这一时期著名的少女漫画家有中满智子、细川知荣子、西谷样子、水野英子等等。她们的作品开拓了少女漫画的新题材，少女漫画也由此得到了迅速发展并逐渐赶超上少年漫画。而池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》更是将少女漫画推上了高峰。 60到90年代，日本漫画进入成熟阶段。此时的漫画流派无论在画风、题材还是故事情节等方面都呈现多样化，各大杂志社也基本确立了其地位和出版方向，旗下漫画家们各显其能，日本漫画界出现了百花齐放的局面。许多漫画周边产品也相应地得到发展，如玩具、模型等等。日本漫画事业体制已基本稳定，并形成了一套较为完善的系统。每年，日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展，为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。值得一提的是鸟山明的作品对漫画界构成了巨大的影响，西方国家也为之兴奋。如今，虽然动画、游戏的迅速发展为漫画界带来一定的影响，但是，随着越来越多的新兴的漫画家的加入，日本的漫画界依然会蓬勃发展，继续为喜欢日式漫画的读者创作更多优秀而精彩的漫画作品。 日本庞大的漫画产业使日本涌现出众多优秀的漫画家。由于日本漫画家的作品通常在漫画杂志上定期连载，他们的工作是比较辛苦的。许多日本漫画家在创作时有助手辅助。一般来说，故事构成，主要人物的绘制由漫画家自己完成；群众和背景描写，原稿涂黑，黏贴网点纸等细节上的操作则由助手担任。也有部分漫画家使用别人的故事改编漫画，多半是存在利益合作关系或者彼此是好朋友。一部分漫画家也会把看过的轻小说、玩过的游戏改编成漫画，近几年来很多新手漫画家的第一部作品都会选择改编类。在日本，漫画家是一个令人尊重同时令人怀疑的职业，很多漫画家因为漫画没有人气而被腰斩，因为漫画家除了画漫画以外没有别的工作可做，所以没有得到连载的漫画家生活大多十分拮据，所以说成为漫画家也是一场赌博。很多漫画家因为赶稿、人气低迷、工作繁忙等原因一直处于亚健康的状态，很多漫画家劳累成疾，长时间在座椅工作导致他们的腰部受损严重，更有漫画家累死在漫画桌上（漫画《哆啦A梦》的作者藤子·F·不二雄）。 作品没有得到连载的作者不能称为“漫画家”，而成为一名作业漫画家需要一个漫长的过程，很多人努力了一辈子也没有成为漫画家。很多漫画家从小就拥有过人的天赋，他们经常在纸上涂鸦却无意中练就了一首绝妙的画工，这种人只需要一些漫画家前辈提点就可以成为优秀的漫画家，也有一些人并没有特别优秀的画画功底，不过他们很多人都经过了后天专业的绘画训练，其中学习动漫制作、服装设计、装饰设计的最为平常。无论拥有怎样的天赋，成为漫画家之前每个人都有成为助手的经历，在做助手时他们学习漫画的表现方法、场景及人物的塑造等，一个真正的优秀漫画家掌握这些是必不可少的，在经过几年的学习后（有些天赋非常的人或许只用几个月），向编辑部提交原稿和大纲若可以通过刊登会议就可以得到连载，成为一名漫画家。

2. 中国漫画的相关信息

 丁悚，字慕琴，浙江嘉善人。丁悚自幼学画，在西画、素描、中国画各方面都打下了扎实的基础。清末时期，丁悚开始漫画创作，内容多反映时局政治。五四时期，他的创作尤其活跃，如《豺狼当道》、《锁上加封》、《中国最近之悲观》等。他的代表作《民国九年六月里底上海人民》，描绘了在饥饿中挣扎的市民生活。他在画中人的腹部，还专门画有一支箭头，以此点明平民们因饥饿而缩瘪的肚皮。因后期专攻中国画，丁悚的漫画多以毛笔白描为主，简洁而形象化。五四运动之后，几位漫画的主要创作者相继去世或转业，而丁悚则主要致力于教学。作为和沈泊尘同时代的漫画界前辈，丁悚对年轻的漫画爱好者十分关心爱护，他的热情好客也使年轻人们常得以聚集在其家中畅谈漫画。在他和张光宇的主持下，上海漫画会于1928年成立，漫画会的牌子就挂在他家门口。年长一些的丁悚自然成了漫画会的老大，以他和张光宇为中心，团结了一批年轻而富激情的漫画创作者。这些人当中，有的在后来漫画繁荣的二、三十年代，成为了不可缺失的骨干力量，如张正宇、叶浅予、鲁少飞、黄文农、王敦庆等。这些初出茅庐的年轻人，没有工作，无法糊口，仅靠微薄的收入过活。然而，凭着对漫画的热爱，和“老大哥”丁悚、张光宇的帮助，使他们在漫画创作道路上坚持下来。倘若没有丁悚的团结和组织，这批未来的漫画大家们可能早已为生活所迫而各奔西东，各谋出路，这样，不但没有中国漫画的发展，更不必提三十年代中国漫画的辉煌“战绩”了。沈泊尘（1889－1920），生于浙江桐乡。虽英年早逝，却是民国初年和五四时期漫画成就最为突出的一位漫画家。据统计，他创作的漫画达千幅以上。五四运动前后，沈泊尘抱病创作了著名的《工学商打倒曹、陆、章》，一扫清末民初中国漫画中软弱无力、任人宰割的中国民众形象，让人民巨大有力的拳头出现在画面上，完全压倒了猥琐的卖国贼，表现了劳动者蕴藏的强大力量。作为一个极有影响力的漫画家，沈泊尘的突出贡献还在于他创办了中国第一本专门的漫画刊物──《上海泼克》。因“泼克”二字来自西洋文punch，即“诙谐善谑”之意，所以《上海泼克》又名《泊尘滑稽画报》。这部专门的漫画刊物于1918年9月创刊，但只出版了四期，就因创办者沈泊尘的逝世停刊了，着实令人惋惜。此刊绝大多数作品都出自沈泊尘之手，他的漫画始终围绕着《上海泼克》创刊时提出的“三步责任”而创作。但杜宇（1896－1972），名绳武，字杜宇，自幼颇爱绘画。除了创作出大量爱国漫画，更在1919年出版了中国第一本个人漫画集《国耻画谱》。这一漫画集反映了作者面对当时民族危机、国家存亡和各种社会现象的政治态度和爱国之情，每一幅漫画都体现着但杜宇以漫画为武器抗争的决心。反击日本侵略者和揭露汉奸卖国的漫画，是《国耻画谱》的一个重要内容。如《呜呼鲁民，呜呼圣地》，画着一个山东人，戴着象征日本的太阳枷锁，揭露了日本对中国山东主权的控制；《引鬼入门》则揭露了亲日派与日本侵略者的罪恶勾当；而《阿瞒请客，珍馐杂陈》则以大众熟悉的奸臣曹操故事和人物作比喻，揭露了亲日派的阿谀卖国丑相。反映中国人民反帝爱国斗争的漫画在《国耻画谱》中也很多。如《贪食小犬，死不足惜》，画着代表“政府”将青岛送进比喻日本的小犬之口，而“抵制日货”之手则捏住了小犬的脖子，不准其吞下，生动形象地反映了日本帝国主义、政府和中国人民在对待青岛问题上的复杂关系，简洁明了又通俗易懂，将当时复杂的政治形势，通过漫画特有的艺术语言被深入浅出地表现出来。此外，《国耻画谱》除了讽刺漫画，还收集了一些反映五四爱国运动报道的素描及速写。如《女学生之追悼郭烈士》、《罢工后之上海》、《罢工后之上海江南船坞》等，都是当时群众运动的真实写照，这无疑是五四时期珍贵的美术资料。《国耻画谱》以其爱国正直的题材内容、通俗易懂的表达方式和生动形象的人物描绘，受到民众的欢迎和喜爱。它鼓舞了群众的爱国热情，是这部漫画专着的价值所在。《子恺漫画》的价值还在于它独特的内容和风格。其中的漫画，多取材于儿童意趣、生活情趣以及古诗新画，可谓主题新颖独特，手法别致。这本漫画集出现的时期，正值五卅运动前夕，文艺界弥漫着一片感伤苦闷情绪，美术界的作品大多脱离现实，庸俗不堪；而丰子恺攫取了许多生活中充满情趣的点滴小事，表现人们熟悉而温情的生活片断和妙趣横生的儿童稚趣，令读者耳目一新，感到格外亲切。因此，“抒情漫画”这一画派的开创者，丰子恺是当仁不让了。如《阿宝两只脚，凳子四只脚》、《花生米不满足》等，率真活泼，表现了儿童天真无邪的趣味；《买粽子》、《都市之春》则是平凡日常的社会生活描写，但充满了浓厚的生活情趣，就如郑振铎的评价所说，这样的作品使人看了“竟能暂忘了现实的苦闷生活。”这类漫画，不但沁人心脾，还给人健康的感受。“古诗新画”也是丰子恺独树一帜的漫画类型。他的《人散后，一钩新月天如水》等画借古诗词表达自己的感受，画的却是现代人物形象，往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，富有独创精神。《子恺漫画》富有浓郁的诗情画意，又包含着深刻的哲理意蕴，耐人寻味。丰子恺谈到漫画时说，“意义含蓄是漫画的一个特点，一目了然的漫画是没有味道的。但含蓄决不是故意让人看不懂，而是似暗实明，使人在思索之后有所领悟。”因此，他的画虽蕴含哲理，却又平易近人，为各年龄、各阶层群众所喜爱。张光宇（1900－1964），江苏无锡人。他从未进过美术学校，小学毕业后随张聿光在上海新舞台画布景。后又在《世界画报》任编辑，在英美烟草公司任绘图员。张光宇博采众长、兴趣广泛，不但吸取了京剧、民间艺术的精华，亦学习民间木刻、剪纸、古代图案等，具备深厚的传统艺术修养。同时，因生活在开放的大上海，张光宇还自觉地汲取了西洋现代美术的创作经验，如德国包豪斯（Bauhaus）学派、墨西哥壁画、德国表现主义（Expressionism）等，都对他影响颇深。张光宇融外来艺术于深厚的民族艺术修养中，使其漫画在夸张之馀，还拥有独特、具装饰风味的艺术风格。无论是早期的《光宇讽刺画集》，还是40年代创作的大型连环漫画《西游漫记》，都鲜明地体现出这种装饰风格。因此，张光宇堪称中国漫画装饰派的开创者。他的《西游漫记》借鉴了古典名著《西游记》的形式和角色，用60个连续彩色画面对当权者的腐败进行了抨击。其中运用的画法就是装饰手法，色调浓重而协调，线条刚劲流畅，在内容和形式上，都是别具一格的精品。然而张光宇最为人称道的，是他为整个中国漫画的发展和壮大做出的贡献。对于上海漫画会的成立，张光宇发挥了重要的作用。他热心组织，爱护人才，为漫画会提供物力财力，并创办了大型彩色画刊《上海漫画》，为30年代的漫画发展培养了骨干力量。1934年，张光宇为了漫画事业又创办了《时代漫画》。翌年，他放弃了优厚的工资待遇，脱离英美烟草公司，凭着一腔爱国之情创办了由自己主编的《独立漫画》。张光宇为中国漫画的发展呕心沥血，深受同行和后辈的尊敬，因此，《上海漫画》、《时代漫画》等漫画刊物的创刊号、纪念专号都特请他来设计。直到今天，张光宇仍被人们亲切地称为漫画界的“老大哥”。其他活跃于20世纪30年代的漫画家尚有多位，他们多不是专门从事美术或漫画创作的，来自各行各业。有陶谋基、陈伊范（1908─1995）、沈逸千（1908年生，1944年于重庆失踪）、窦宗淦、窦宗洛、孙之俊、陈浩雄、陈涓隐、江栋良、李凡夫（1906─1967）、黄士英（《漫画生活》创办者之一）、艾中信、陈惠龄、丁深、黄嘉音、纪业侯、严折西、林擒、江敉、古巴、张大任、宣文杰、黄伟强、老纪、黄任之、江毓祺、田无灾、许若明、许超然等。 最早的漫画选集1909年（即宣统元年），上海的《时事报》报馆编辑出版了一套《戊申全年画报》，共计36册。其中的第20册叫做《寓意画》，即今天所说的漫画。这本漫画集是截至目前为止发现最早的漫画专集。书内作品的创作和发表时间约集中在1907至1908年之间，共八十多幅作品。著名的有《对内对外两种面孔》、《今之所谓良臣》、《考察宪政》等。这本画集积极宣传爱国思想，并间接宣传了民主自由思想。最早的漫画刊物1918年9月，中国最早的漫画刊物《上海泼克》在上海诞生。“泼克”来自英文字punch，意为“诙谐善谑”。因其创办者为漫画先驱沈泊尘，刊物又名《泊尘滑稽画报》。此刊作风严肃，内容精炼，编排大方，从内容到形式都十分讲究。其作品不但将矛头对准帝国主义和封建军阀，还大声疾呼严禁鸦片烟，抨击官僚主义和资本主义的勾结危害国家及人民。这一漫画专刊的问世，对于启发中国民众的觉醒，发展漫画艺术、发挥漫画威力，皆有重大意义。最早的漫画团体1927年秋，上海的漫画爱好者自发成立了一个漫画会，以丁悚和张光宇为主要组织者，是中国第一个民间漫画团体。漫画会的最大贡献是团结和培养了一批上海的漫画人才，如鲁少飞、叶浅予等；他们在其后的30年代和抗日战争时期的漫画界起着统领作用，又办起了更多的漫画刊物，成为漫画创作的中坚力量，为漫画的繁荣做出了可贵的贡献。漫画会集结成员作品，出版丛书。1927年，《文农讽刺画集》得以出版，成为中国漫画史上的珍贵资料。1928年出版的《上海漫画》周刊成为20年代卓有成效的漫画刊物。最早的漫画展览会1936年11月4日，上海南京路大新公司开展了第一届全国漫画展览会。漫画展览会的发起者是《时代漫画》和《上海漫画》的编辑，展览得到全国各地和侨居海外的漫画家的热烈回应。参展的六百多幅漫画反映了社会现实生活，与当时的社会政治形势结合极为紧密。这次漫画展，对中国漫画史来说，是一次总结，也是一个开端。它为漫画事业组织和团结了更多的漫画作者，也为日后漫画在战斗中发挥力量奠定了基础。同时，全国漫画家协会也由此得以成立。最早的漫画理论专述1938年，刘枕青的《漫画概论》问世，成为中国第一部专门探讨漫画理论的专着。该书就漫画的起源、种类、功能、特点、发展概况等方面作了专述，还对漫像（即漫画塑像创作）和画法进行了示范讲解。

3. 中国漫画的介绍

中国漫画伴随着中国由封建王朝进展为现代社会经历了各时期的斗争、冲突和变革。而这一敏感的艺术形式，从产生、发展到成熟、壮大，都紧贴着中国的时事政治和社会状况。因此，中国漫画最鲜明的特点之一就是它紧扣现实的讽刺和批判观点。中国漫画的大部分作品产生于近代中国社会，严峻的民族危机现实使中国漫画内容蕴涵着争取民主自由与和平的渴望。

4. 中国原创漫画

《大闹天宫》 
《神笔马良》 
《哪咤闹海》 
《孙悟空》 
《西游记》 
《大头儿子小头爸爸》 
《小糊涂神》 
《小贝流浪记》 
《梁山伯与祝英台》 
《宝莲灯》 
《隋唐英雄传》 
《神探威威猫》 
《马丁的早晨》 
《小兵张嘎》 
《哪吒传奇》 
《白鸽岛》 
《小和尚》 
《我为歌狂》 
《聪明的一休》 
《小蝌蚪找妈妈》  
《草原英雄小姐妹》 
《人参娃娃》  
《牧笛》  
《金色的海螺》  
《蓝猫淘气3000问》 
《三个和尚》动画片。上海美术电影制片厂1980年摄制。   
《雪孩子》 动画片。上海美术电影制片厂1980年摄制。 
《九色鹿》 动画片。上海美术电影制片厂1981年摄制。 
《天书奇谭》动画片。上海美术电影制片厂1983年摄制。  
《鹬蚌相争》 水墨动画片。上海美术电影制片厂1983年摄制 
《三十六个字》 动画片。上海美术电影制片厂1984年摄制。 
《金猴降妖》 动画片。上海美术电影制片中1984－1985年摄制。 
《女娲补天》动画片。上海美术电影制片厂1985年摄制。  
《草人》 剪纸片。上海美术电影制片厂1985年摄制。 
《超级肥皂》 动画片。上海美术电影制片厂1986年摄制。 
《葫芦兄弟》 剪纸片（共十三集）。上海美术电影制片厂1986-1987年摄制。 
《山水情》 水墨动画片。上海美术电影制片厂1988年摄制。 
《螳螂捕蝉》 剪纸片。上海美术电影制片厂1988年摄制。 
《大闹画室》 动画片（无声，黑白）。上海商务印书馆1926年摄制。 
《铁扇公主》 动画片（黑白）。新华联合影业公司1941年摄制。 
《猪八戒吃西瓜》 剪纸片。上海美术电影制片厂1958年摄制。 
《乌鸦为什么是黑的》 动画片。上海电影制片厂1956年摄制。 
《渔童》 剪纸片。上海美术电影制片厂1959年摄制。 
《一幅僮锦》 动画片。上海美术电影制片厂1959年摄制。

5. 中国漫画的简介

《中国大百科全书．美术》如此定义漫画：以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等表现手法和形式。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。漫画不同于一般绘画，在刻画形象时，强调“以形写神”和笔墨的简练，不计较摹写的绝对真实和繁复华丽的风格。讲求以寥寥数笔，勾勒人生百态。当代著名漫画家丰子恺在《漫画的描法》中就认为，漫画是简笔而注重意义的一种绘画。

6. 漫画中国的介绍

你能想象寥寥几笔漫画就能带你这般轻松的领略中国无穷的魅力吗？这是一本轻松幽默具有独特魅力的漫画作品。一本漫画，让你从趣味中了解中国。《漫画中国》采用漫画的形式，图文并茂的介绍了具有悠久历史的中国。作为给伟大祖国诞辰六十周年的献礼，一笔一画，都散发着浓浓的情意。可以说是一本让中国人快乐了解自己，让世界轻松了解中国的漫画书。

7. 中国漫画历史

漫画，乃绘事中简笔而注重意义之绘画，其“漫”字，与漫笔、漫谈这“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在文体中是随笔、小品文，而漫画是画中之随笔、之小品，一般亦随意取材、篇幅短小，通过写实、比喻、象征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。

　　我国绘画源起，三代以前因记载弗详，已不可一一稽考。求诸史实，有可得而述者，当肇创于虞舜时期。史载有巢氏创木器、图轮环，伏羲氏观星象鸟兽之迹而画八卦，是殆我国绘画之发端。迨仓颉出，观魁星曲轴之势，察龟文山川之迹，随体诘诎而制象形文字，我国绘画的雏形已具。由是日渐发展，迄今四千余年历史，绘画于艺术中蔚成大国，影响世界颇远。。

　　而漫画在我国，不足百年历史。最早推至清朝末年，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作，小形、着墨俭省而意趣颇浓。惜其战火频仍，尘封烟袭，刊物散失，难窥全貌，只是鲁迅、郑振铎氏所辑《北京笺谱》内，搜集陈氏类似漫画之作，尚能一睹初期漫画之余韵。

　　到了二十年代中期，更准确地说到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特称之为“漫画”，漫画之名始见于大众。自此及今七十年间，我国漫画后来居上，备极绚料，如奇花异葩，毕呈瑶苑，蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展光大了漫画这门绘画艺术，尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得七十年间的漫画作品显示出七十余年的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐败和黑暗，反映了民族争取解放的画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位，这样使得漫画成为我国绘画艺术中的瑰宝，在我国近现代绘画史上占有很重要的地位。

　　为了弘扬漫画艺术，使海内外更多地了解漫画发展的整个长卷，体悟漫画艺术之三昧，我们将在中国漫画中卓有成就、影响较大的方成老先生的具有代表性的作品整理编辑，定期陆续推出。

8. 中国漫画的知名漫画

（中国漫画，排名不分前后） 黑瞳；端脑；十万个冷笑话；日渐崩坏的世界；拜见女皇陛下；女儿国传奇；雏蜂；熊猫手札；馒头日记；逆川神之瞳；虎x鹤妖师录；约克逊是个郡；以彼之名；镇魂街；神都残鉴；星Star；龙诏雪；天使之泪；80天拯救世界；魂鸣双重奏；子不语；真月的森林；分裂女武神；飞扬高中篮球部；死神的阴谋；越界双生；长歌行；春哥传；幻想女仆；霉女大作战；大汉夜郎歌；神明之胄；超能领域 。守护者传说；琉璃夜；修罗；鱼肠卷传 ；杀孽萝莉；桃花缘；山海师；暴走的食法师；我与不可思议的少女们；丽姝猎人；我的JJ不见了；我不想说我是只鸡；打饭少年；兵不厌诈；怪咖·葵传；钢炼同人—婚后那点事；上班了没？；傻了吧记；后宫日常；幽灵酒店；末裔之殇；萌学园-父上大人！；魔王日记。 《浪漫传说》作者：HEHE《斗罗大陆》作者：唐家三少/穆逢春《斗破苍穹》作者：任翔/周洪滨/天蚕土豆/JOE《偷星九月天》作者：周洪滨，小松《神精榜》作者：陈翔/郑旭升/颜开《星海镖师》作者：颜开《幻世记》作者：于小发《猫又》作者：漫漫·FL/月悠《九九八十一》作者：米二《暴走邻家》作者：极乐鸟《零班编年史》作者：唐尼《返魂少女》作者：Kface《疾风少年》作者：晨曦《龙族2》作者：江南/米二/YAN《极度分裂》作者：晓/Dr.大吉《土星玩具店》作者：北巷《核力突破》作者：李宁《薄荷之夏》作者：火禾《悲鸣之剑》作者：靖宇《月影法则》作者：魔王S《猎物者》作者：李雷雷《盛骑之舞》作者：康宁《彼之千年》作者：千秋叶《勇者是女孩》作者：鸠也《天行轶事》作者：黑一《御萌天下》作者：龙雨辰《第七女巫》作者：郝佳思《夏生物语》作者：黑黑《月蚀》作者：卞丽君《沙海》作者：南派三叔 杨楚《木之子》作者：墨晓菲《浪漫传说》HeHe《龙族Ⅱ悼亡者之瞳》江南/米二/Yan《1区212》口袋巧克力 《阿衰on line》《豌豆笑传》《星太奇》《淘气小甜心》《莫林的眼镜》《葱头爱问问》《西游大学堂》《漫画K掐掐》《平安智慧》 《爆笑校园》《兔子帮》《手机少年》《秀逗高校》《抽筋神探》《我要成为漫画家》《勇者传》《大话降龙》《盘龙》《大探险家》《血族BLOODLINE·圣魔虚像篇》《李小猫传奇》《同学是我爹》《奥拉星》《文具战魂》《乌龙院大长篇漫画系列活宝》《泡面超人》《森巴AMIGO》《森巴FAMILY》《秀逗海盗》《宇宙旗袍》《傻不傻不咖啡店》《超贱日记》